Certificat de formation de plasticien·ne intervenant·e [CFPI]
Concevoir et conduire un projet d'intervention dans le champ des arts visuels.
La place des artistes dans la société interroge leur engagement à agir au-delà des lieux traditionnels de création et de monstration, et c'est dans cette perspective que les artistes intervenants jouent un rôle essentiel : en investissant des contextes sociaux, éducatifs ou territoriaux, ils font de la pratique artistique un levier de transmission, de dialogue et de transformation collective.
C'est bel et bien en tant qu'artistes qu'elles et ils s'engagent dans le développement de relations riches et variées entre leurs pratiques et les différents champs de la société et c'est en tant qu'artistes que les écoles, les hôpitaux, les prisons, mais aussi les associations, les collectivités locales, voire les entreprises font appel à elles et à eux ; en tant qu'artistes, dans le respect de leurs démarches singulières qui s'adressent à la diversité́ des hommes, des femmes et des enfants, quels qu'en soient l'âge, les particularités et les spécificités.
Présentation
La formation du CFPI prépare des artistes engagé·es dans la vie professionnelle à intervenir auprès de publics diversifiés et permet un accompagnement à la conception et au développement de projets artistiques s'inscrivant dans une pluralité de contextes sociaux et éducatifs : établissements scolaires, structures hospitalières, institutions pénitentiaires, milieux professionnels, Ateliers publics, commandes à visée participative…
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Équipe pédagogique
Nicolas Pilard
Françoise Buadas
Audrey Ziane
Organisation et contenus de la formation
D'une durée de 325 heures réparties sur 10 semaines, entre septembre et juin, la formation s'accompagne d'un stage extérieur de 25 heures minimum. La formation vise à articuler étroitement théorie et pratique, en valorisant une posture de création, une démarche réflexive, le développement de compétences spécifiques ainsi qu'une ouverture aux institutions relevant de champs professionnels variés. Elle alterne séminaires, rencontres professionnelles, mises en situation et temps d'analyse réflexive.
La formation s’articule autour de 4 modules liés à des compétences et connaissances spécifiques :
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Public concerné
Le CFPI s'adresse aux artistes plasticien·ne·s et designeurs, titulaires d'un DNA ou d'un DNSEP. Une dérogation est possible pour les non-titulaires des diplômes requis sur évaluation d'une pratique artistique professionnelle inscrite dans la durée.
Évaluation et certification
L'évaluation et l'obtention du certificat dépendent de :
Contrôle continu : suivi de l'ensemble du programme, évaluation des mises en situation, rédaction de rapport de stage, rendu du mémoire réflexif entre les enjeux de la pratique artistique et ceux de l'intervention artistique.
Soutenance orale : présentation argumentée du mémoire devant un jury composé de l'équipe pédagogique de la formation et de personnalités extérieures.
Partenaires et intervenant·es régulié·es
3 bisf - Art et développement - Assistance Publique des Hôpitaux de Marseille - Château de Servières-Cinéma l'Alhambra - Compagnie Organon - Dos Mares - DRAC PACA/ Service création publics et territoires - Direction des services départementaux de l'Éducation Nationale des Bouches du Rhône - Direction des affaires culturelles de la Ville de Marseille / Mission EAC - FRAC Sud - Gem Marseille - Fraeme - Galerie ambulante - Association Just - Les Pas Perdus - Lieux Fictifs - Musée d'art contemporain de Marseille - Parc national des Calanques - Préau des Accules
Admissions
2026-2027
Ouverture des candidatures : avril 2026.
Date limite de dépôt des dossiers : 1ᵉʳ juin 2026.
La sélection se fait en deux étapes :
Pré-sélection sur dossier (seuls les dossiers complets seront étudiés).
Entretien individuel les 16, 17 et 18 juin 2026.
Les candidat·es recevront leur résultat après l'entretien.
Pièces à fournir dans le dossier de candidature :
Curriculum vitae
Copie du diplôme (DNA, DNAP, DNAT, DNSEP) ou, à défaut, note de motivation pour une demande de dérogation
Attention : ne pas dépasser 10 Mo pour le poids total du dossier, tous les documents sont demandés en pdf sauf pour la photo d'identité (jpeg). Tout dossier incomplet ne sera pas traité.
Les droits d'inscription s'appliquent selon les modalités suivantes :
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Certifications
La formation est enregistrée au répertoire spécifique de France compétence certifié par le Ministère de la Culture, sous la référence RS6568. (lien externe)
Lieu de la formation
La formation se déroule dans les locaux de Campus art Méditerranée, sur le campus de Luminy. Les modules Cartographier et Expérimenter peuvent également avoir lieu au sein de structures partenaires.
Les autres centres de formations des platicien·nes intervenant·es
La formation du CFPI est également dispensée à la Haute école des arts du Rhin à Strasbourg (HEAR) à l'école supérieure d'art et de design de Dunkerque | Tourcoing et à l'école nationale supérieure d'art de Bourges.
Concevoir et conduire un projet d’éducation artistique et culturelle dans le domaine des musiques actuelles
S'appuyant sur l'expérience de Marsatac School, en co-construction avec Campus art Méditerranée, cette formation prépare les artistes à répondre à la demande croissante d'interventions pédagogiques dans le domaine des musiques actuelles. Elle propose une approche pédagogique associant création musicale, apports théoriques et méthodologiques, travaux collaboratifs, études de cas, analyses de pratiques et retours individualisés.
Objectifs
Cette formation vise à former des musicien·nes, auteur·rices, compositeur·rices et interprètes dans l'acquisition de compétences pédagogiques et méthodologiques nécessaires à la conduite de projets d'éducation artistique et culturelle dans le champ des musiques actuelles.
La formation s'articule autour de cinq modules complémentaires, alternant apports théoriques et mises en pratique.
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Organisation et contenus de la formation
Lieu : Palais Carli - Conservatoire Pierre Barbizet à Marseille
Date : 26 au 30 octobre 2026
Format : présentiel
Durée :5 jours
Volume horaire : 35 heures
Effectif : 12 participant·es
Équipe pédagogique
Bosh Rémi
Musicien (Makoto San)
Lionel Sabatier
Enseignant
Nicolas Aubin
Percussionniste (Makoto San, Bamboo Orchestra)
Raphaël Corbo
Formateur Ableton Live
Andy Burle
Rappeur et responsable d'actions culturelles
Évaluation et réussite de la formation
L'évaluation et la réussite de la formation dépendent de :
Mises en situation pratiques
Participation aux travaux collectifs
Qualité des contenus pédagogiques produits
Capacité à adapter les propositions à différents publics
Mobilisation des compétences acquises durant la formation
Moyens pédagogiques
La formation s'appuie sur des instruments et matériel de percussion, du matériel de MAO et des ressources pédagogiques adaptés aux différents modules.
Admissions
Session 2026
Date limite de dépôt des dossiers : 10 septembre 2026
Sélection des candidatures : 12 septembre 2026
Pièces à fournir dans le dossier de candidature :
Curriculum vitae
Lettre de motivation
Présentation du parcours et de la pratique artistique, accompagnée d'un ou plusieurs extraits audio (liens ou fichiers)
Attestation d'assurance responsabilité civile
Fiche de candidature complétée (à télécharger)
Le dossier à transmettre au service de la formation continue de Campus art Méditerranée par mail à : anthea.adouane-vasseur@ifamm.fr
Le poids total du dossier ne doit pas dépasser 10 Mo. Tous les documents doivent être fournis au format PDF (pouvant inclure des liens vers des fichiers son). Tout dossier incomplet ne sera pas examiné.
Les droits d'inscription sont à régler à l'admission. Ils ne comprennent pas les frais de restauration, d'hébergement et de transport. Tout paiement est définitif. La formation peut faire l'objet d'une prise en charge au titre de la formation continue, sous réserve de l'accord de l'organisme financeur. Les candidat·es sont invité·es à se renseigner en amont auprès de leur organisme de financement (AFDAS, France Travail, Région, etc.).
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Certifications
Lieu de la formation
La formation se déroule dans les locaux du Conservatoire Pierre Barbizet.
Créativité & innovation : Une expérience immersive
Pour être en mesure de faire face à la complexité et à l'instabilité grandissante du monde, la créativité représente une compétence fondamentale.
Elle se traduit notamment par une remarquable faculté d'adaptation. Elle invite aussi à développer une sensibilité propre, à dépasser les contraintes, les conventions établies, et à faire preuve d'audace et de ténacité.Être créatif, c'est faire preuve d'ouverture (ouverture d'esprit, au changement, et aux autres), de dynamisme et de persévérance. Cela implique une transformation personnelle qui passe entre autres choses, par un apprentissage continu et un goût prononcé pour l'expérimentation.
Présentation
La créativité n'est pas un talent inné ou l'expression d'un éclair de génie qui serait réservé à une élite artistique, c'est une aptitude qui se cultive, s'entretien et se développe.En s'appuyant sur les connaissances, les méthodes et les savoir-faire issus des sciences de la conception et de l'innovation, ainsi que de toutes les disciplines artistiques et créatives, cette summer school vous propose de développer votre potentiel créatif, mais aussi d'apprendre à instaurer un environnement et une culture, propices à l'émergence des idées ?
Le programme pédagogique offre un juste équilibre entre ateliers pratiques, et points théoriques visant à expliquer les processus à l'œuvre.
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Responsable de formation
Fabrice Pincin
Conseiller en formation professionnelle et continue
Organisation et contenus de la formation
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Public concerné
La Summerschool s'adresse aux :
Jeunes diplômés (master et plus)
Chercheurs, entrepreneurs
Professionnels des industries créatives et des métiers de la conception et de l'innovation
Personnes tout simplement curieuses et désireuses de développer leur capacité créative.
Informations pratiques
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Lieu de la formation
La formation se déroule dans les locaux de Campus art Méditerranée, sur le campus de Luminy.
