Adulte

  • La fabrique de l’image

    Cet atelier invite à explorer les enjeux fondamentaux de la peinture : composition, couleur, techniques, supports et modes de représentation. Chacun·e développe sa pratique, affûte son regard et approfondit son geste pictural pour aboutir à des projets personnels. L'atelier se structure en modules thématiques (portrait, paysage, peinture gestuelle, etc.), en débutant par une approche théorique. Cette démarche permet de dépasser les stéréotypes, d'ancrer la production dans une réflexion et d'ouvrir le champ des possibles.

  • Écriture, images et mots

    Cet atelier mêle écriture, dessin, photographie et collage. À partir de jeux d'écriture proposés par l'enseignant, les élèves stimulent leur créativité et font émerger une production personnelle et polymorphe. Le thème "Natures et recettes" ouvre un terrain d'exploration : listes à établir, formes à inventer, images à composer. La diversité des approches est encouragée pour construire une pratique artistique libre et singulière.

  • Écriture, images et mots

    Cet atelier mêle écriture, dessin, photographie et collage. À partir de jeux d'écriture proposés par l'enseignant, les élèves stimulent leur créativité et font émerger une production personnelle et polymorphe. Le thème "Natures et recettes" ouvre un terrain d'exploration : listes à établir, formes à inventer, images à composer. La diversité des approches est encouragée pour construire une pratique artistique libre et singulière.

  • Nature et recette

    Cet atelier propose une exploration libre autour du thème "Natures et recettes". À travers diverses pratiques artistiques telles que le dessin, la peinture, l'écriture, la photographie et la sculpture, chacun·e est invité·e à développer sa propre démarche. L'enseignant les guide dans l'expérimentation de techniques variées, comme la tenue d'un cahier de recherches, la production de grands formats, les impressions linographiques, et la révision des fondamentaux de la peinture. L'atelier stimule la créativité et encourage l'émergence d'une pratique personnelle.

  • Nature et recette

    Cet atelier propose une exploration libre autour du thème "Natures et recettes". À travers diverses pratiques artistiques telles que le dessin, la peinture, l'écriture, la photographie et la sculpture, chacun·e est invité·e à développer sa propre démarche. L'enseignant les guide dans l'expérimentation de techniques variées, comme la tenue d'un cahier de recherches, la production de grands formats, les impressions linographiques, et la révision des fondamentaux de la peinture. L'atelier stimule la créativité et encourage l'émergence d'une pratique personnelle.

  • L’Art au prisme de la couleur

    Ce cours propose d'explorer l'évolution de la couleur dans l'art occidental, de la révolution impressionniste à l'art contemporain. À travers une approche pluridisciplinaire - historique, esthétique, technique - il s'agit de comprendre le rôle de la couleur dans les grands mouvements artistiques de l'art moderne et dans la diversité des pratiques actuelles. Chaque séance est l'occasion d'approfondir ces mutations chromatiques à travers l'étude d'œuvres et de réflexions d'artistes, révélant ainsi la couleur comme un enjeu fondamental pour l'histoire de l'art.

  • L’Art au prisme de la couleur

    Ce cours propose d'explorer l'évolution de la couleur dans l'art occidental, de la révolution impressionniste à l'art contemporain. À travers une approche pluridisciplinaire - historique, esthétique, technique - il s'agit de comprendre le rôle de la couleur dans les grands mouvements artistiques de l'art moderne et dans la diversité des pratiques actuelles. Chaque séance est l'occasion d'approfondir ces mutations chromatiques à travers l'étude d'œuvres et de réflexions d'artistes, révélant ainsi la couleur comme un enjeu fondamental pour l'histoire de l'art.

  • Formes contemporaines

    Ce cours aborde les pratiques artistiques contemporaines, entre exemples historiques et découvertes d'artistes émergent·es et met l'accent sur l'analyse des œuvres et leur place dans l'histoire de l'art. Le programme de l'année est structuré en quatre chapitres, chacun dédié à une question thématique, un artiste ou un médium. L'ensemble s'articule autour de l'actualité artistique : expositions, publications et débats. Ces cours offrent aux élèves des outils pour appréhender l'art d'aujourd'hui et sont aussi pensés comme des moments où échanges et interrogations sont les bienvenus.

  • Formes contemporaines

    Ce cours aborde les pratiques artistiques contemporaines, entre exemples historiques et découvertes d'artistes émergent·es et met l'accent sur l'analyse des œuvres et leur place dans l'histoire de l'art. Le programme de l'année est structuré en quatre chapitres, chacun dédié à une question thématique, un artiste ou un médium. L'ensemble s'articule autour de l'actualité artistique : expositions, publications et débats. Ces cours offrent aux élèves des outils pour appréhender l'art d'aujourd'hui et sont aussi pensés comme des moments où échanges et interrogations sont les bienvenus.

  • Dessin nomade

    Cet atelier de dessin nomade propose une interprétation graphique du musée. Son bâtiment, ses occupant·es, ses visiteur·euses et ses collections sont les modèles. Le dessin à main levée ne s'appuie pas uniquement sur la précision, mais traduit la vision de l'auteur·e, laissant place à l'imagination, comme une réinterprétation artistique de l'histoire de Marseille. L'atelier n'a pas d'espace fixe, il déambule au gré des circonstances, au cœur de la vie du musée. Les techniques de dessin sont explorées selon les besoins.

  • Dessin nomade

    Cet atelier de dessin nomade propose une interprétation graphique du musée. Son bâtiment, ses occupant·es, ses visiteur·euses et ses collections sont les modèles. Le dessin à main levée ne s'appuie pas uniquement sur la précision, mais traduit la vision de l'auteur·e, laissant place à l'imagination, comme une réinterprétation artistique de l'histoire de Marseille. L'atelier n'a pas d'espace fixe, il déambule au gré des circonstances, au cœur de la vie du musée. Les techniques de dessin sont explorées selon les besoins.

  • Techniques et esthétiques

    Cet atelier propose l'apprentissage et le perfectionnement des techniques du dessin, incluant l'aquarelle, l'encre, la gouache, et autres techniques humides. Il permet d'explorer et de développer des pratiques artistiques contemporaines, à tous les niveaux. Chaque étape du processus créatif est abordée, du projet à la réalisation, du croquis à l'accrochage. Le suivi est personnalisé, offrant un accompagnement technique et esthétique adapté à chaque démarche individuelle.

  • Techniques et esthétiques

    Cet atelier propose l'apprentissage et le perfectionnement des techniques du dessin, incluant l'aquarelle, l'encre, la gouache, et autres techniques humides. Il permet d'explorer et de développer des pratiques artistiques contemporaines, à tous les niveaux. Chaque étape du processus créatif est abordée, du projet à la réalisation, du croquis à l'accrochage. Le suivi est personnalisé, offrant un accompagnement technique et esthétique adapté à chaque démarche individuelle.

  • Le cabinet des curiosités

    À travers le dessin, la peinture et le petit volume, l'atelier devient un véritable cabinet de curiosités. L'œuvre, à la fois collective et individuelle, consiste à rassembler au fil de l'année des merveilles humaines, réelles ou fictives. Chaque élève est libre d'explorer les techniques de création plastiques propres à sa recherche et d'enrichir ce cabinet de sa propre vision. Les œuvres de Luigi Serafini, comme le Codex Seraphinianus, et de Leo Lionni dans La botanique parallèle servent de points de départ à cette exploration créative.

  • Le cabinet des curiosités

    À travers le dessin, la peinture et le petit volume, l'atelier devient un véritable cabinet de curiosités. L'œuvre, à la fois collective et individuelle, consiste à rassembler au fil de l'année des merveilles humaines, réelles ou fictives. Chaque élève est libre d'explorer les techniques de création plastiques propres à sa recherche et d'enrichir ce cabinet de sa propre vision. Les œuvres de Luigi Serafini, comme le Codex Seraphinianus, et de Leo Lionni dans La botanique parallèle servent de points de départ à cette exploration créative.

  • À partir des techniques de maîtres

    Cet atelier propose une immersion dans la pratique de la copie d'œuvres d'art. Une première partie théorique aborde l'histoire de la copie, les matériaux et les gestes techniques employés. La deuxième partie est consacrée à la reproduction d'une œuvre, en considérant l'époque, le contexte et les conditions dans lesquelles l'artiste l'a réalisée. Pour les élèves plus expérimenté·es, un travail « à la manière de » permet de prolonger la démarche de grands peintres, en explorant leurs techniques et leurs approches.

  • À partir des techniques de maîtres

    Cet atelier propose une immersion dans la pratique de la copie d'œuvres d'art. Une première partie théorique aborde l'histoire de la copie, les matériaux et les gestes techniques employés. La deuxième partie est consacrée à la reproduction d'une œuvre, en considérant l'époque, le contexte et les conditions dans lesquelles l'artiste l'a réalisée. Pour les élèves plus expérimenté·es, un travail « à la manière de » permet de prolonger la démarche de grands peintres, en explorant leurs techniques et leurs approches.

  • Modèle vivant

    Cet atelier est une exploration du corps humain à travers le dessin, visant à affiner le regard et fluidifier le geste : le dessin comme solfège des pratiques plastiques. En travaillant à partir du modèle vivant, les élèves abordent des notions d'anatomie et de morphologie. Les poses varient, de quelques secondes à plusieurs minutes, et le rythme du dessin alterne entre rapidité et lenteur. L'accent est mis sur la circulation de l'oeil à la main, avec l'utilisation de divers outils. L'objectif est d'affûter le regard, de délier la main, et finalement de maîtriser le geste au service du dessin.

  • Initiation à la céramique

    La terre est explorée au travers du colombin, une construction patiente où chaque geste trouve sa place. Les participant·es commencent par observer des pièces, explorer des formes, tracer quelques intentions et préparer la matière. Peu à peu, les colombins montent, s'ajustent, donnant forme à des volumes qui gardent l'empreinte des gestes. Un décor à l'engobe vient ensuite colorer les surfaces encore crues. Après le stage, les pièces sèchent, cuisent et reçoivent une couverte transparente, les participant·es les récupèrent à la fin de ces étapes.

  • Initiation à la céramique

    La terre est explorée au travers du colombin, une construction patiente où chaque geste trouve sa place. Les participant·es commencent par observer des pièces, explorer des formes, tracer quelques intentions et préparer la matière. Peu à peu, les colombins montent, s'ajustent, donnant forme à des volumes qui gardent l'empreinte des gestes. Un décor à l'engobe vient ensuite colorer les surfaces encore crues. Après le stage, les pièces sèchent, cuisent et reçoivent une couverte transparente, les participant·es les récupèrent à la fin de ces étapes.

  • Écrire le ciel, nuit et jour

    Le ciel devient un terrain d'exploration, observé de jour comme de nuit à travers les mots, les sensations et les images qu'il évoque. En écho à l'exposition Champ étoilé d'Angela Detanico et Rafael Lain au Frac Sud, les participant·es expérimentent différentes manières de faire dialoguer les représentations du ciel, entre rêve, sciences et langage. Le livre d'artiste est abordé comme médium, à travers des procédés d'écriture contemporaine associés à des pratiques graphiques. Au fil d'une série d'exercices, chacun·e développe une microédition mêlant textes et images issus de ses propres productions.      

  • Écrire le ciel, nuit et jour

    Le ciel devient un terrain d'exploration, observé de jour comme de nuit à travers les mots, les sensations et les images qu'il évoque. En écho à l'exposition Champ étoilé d'Angela Detanico et Rafael Lain au Frac Sud, les participant·es expérimentent différentes manières de faire dialoguer les représentations du ciel, entre rêve, sciences et langage. Le livre d'artiste est abordé comme médium, à travers des procédés d'écriture contemporaine associés à des pratiques graphiques. Au fil d'une série d'exercices, chacun·e développe une microédition mêlant textes et images issus de ses propres productions.