Adulte | Campus art Méditerranée

À partir de 16 ans

Le geste et son empreinte
Les participant·es commencent par dessiner un motif personnel, première esquisse qui ouvre le chemin vers la linogravure. Ils et elles apprennent ensuite à préparer la plaque, creuser la matière, encrer puis tirer leurs premières empreintes. Au fil de la série, la forme évolue, se transforme, se déplace, révélant comment le geste influe sur la composition. La répétition installe un rythme, une cohérence graphique qui se dessine progressivement. L'expérience encourage la curiosité et l'observation, laissant apparaître dans le contraste une forme que l'on fait véritablement naître.
Le geste et son empreinte
Les participant·es commencent par dessiner un motif personnel, première esquisse qui ouvre le chemin vers la linogravure. Ils et elles apprennent ensuite à préparer la plaque, creuser la matière, encrer puis tirer leurs premières empreintes. Au fil de la série, la forme évolue, se transforme, se déplace, révélant comment le geste influe sur la composition. La répétition installe un rythme, une cohérence graphique qui se dessine progressivement. L'expérience encourage la curiosité et l'observation, laissant apparaître dans le contraste une forme que l'on fait véritablement naître.
Explorer la série photographique
La photographie s'aborde ici par la réalisation d'une courte série d'images. Ouvert à tous·tes, le travail s'adapte aux projets et aux niveaux de chacun·e. À partir d'un appareil personnel - reflex, compact ou smartphone - les participant·es produisent de nouvelles images ou approfondissent une série déjà amorcée. Les recherches portent sur les bases de la prise de vue, le développement numérique, l'editing et la préparation des images pour l'impression. Les temps de pratique alternent avec des retours collectifs et des repères sur l'histoire et les usages de l'image. Les prises de vue se mènent librement dans les environs, de la Corniche à Endoume, afin de préserver la singularité de chaque regard. Chacun·e repart avec une série imprimée et une compréhension affinée de sa manière de photographier.
Explorer la série photographique
La photographie s'aborde ici par la réalisation d'une courte série d'images. Ouvert à tous·tes, le travail s'adapte aux projets et aux niveaux de chacun·e. À partir d'un appareil personnel - reflex, compact ou smartphone - les participant·es produisent de nouvelles images ou approfondissent une série déjà amorcée. Les recherches portent sur les bases de la prise de vue, le développement numérique, l'editing et la préparation des images pour l'impression. Les temps de pratique alternent avec des retours collectifs et des repères sur l'histoire et les usages de l'image. Les prises de vue se mènent librement dans les environs, de la Corniche à Endoume, afin de préserver la singularité de chaque regard. Chacun·e repart avec une série imprimée et une compréhension affinée de sa manière de photographier.
Tableaux de cire
Le paysage du Parc national des Calanques devient un cadre d'exploration pour aborder la cire comme une matière vivante et expressive. Les participant·es découvrent les gestes du moulage, les possibilités de la coloration, les inclusions et les jeux d'empreintes, en lien avec les textures minérales, végétales et lumineuses du site. Les expérimentations ouvrent un espace de recherche libre, sensible aux formes et aux traces. Chacun·e conçoit ensuite un coffrage en bois et développe un tableau de cire personnel, pensé en dialogue avec le paysage. Les créations trouvent enfin leur place in situ, inscrivant les œuvres dans l'espace de Luminy et prolongeant l'expérience entre matière, territoire et regard.
Tableaux de cire
Le paysage du Parc national des Calanques devient un cadre d'exploration pour aborder la cire comme une matière vivante et expressive. Les participant·es découvrent les gestes du moulage, les possibilités de la coloration, les inclusions et les jeux d'empreintes, en lien avec les textures minérales, végétales et lumineuses du site. Les expérimentations ouvrent un espace de recherche libre, sensible aux formes et aux traces. Chacun·e conçoit ensuite un coffrage en bois et développe un tableau de cire personnel, pensé en dialogue avec le paysage. Les créations trouvent enfin leur place in situ, inscrivant les œuvres dans l'espace de Luminy et prolongeant l'expérience entre matière, territoire et regard.
Certificat de formation de plasticien·ne intervenant·e [CFPI]
Concevoir et conduire un projet d'intervention dans le champ des arts visuels.
La place des artistes dans la société interroge leur engagement à agir au-delà des lieux traditionnels de création et de monstration, et c'est dans cette perspective que les artistes intervenants jouent un rôle essentiel : en investissant des contextes sociaux, éducatifs ou territoriaux, ils font de la pratique artistique un levier de transmission, de dialogue et de transformation collective.
C'est bel et bien en tant qu'artistes qu'elles et ils s'engagent dans le développement de relations riches et variées entre leurs pratiques et les différents champs de la société et c'est en tant qu'artistes que les écoles, les hôpitaux, les prisons, mais aussi les associations, les collectivités locales, voire les entreprises font appel à elles et à eux ; en tant qu'artistes, dans le respect de leurs démarches singulières qui s'adressent à la diversité́ des hommes, des femmes et des enfants, quels qu'en soient l'âge, les particularités et les spécificités.
La fabrication de la peinture
En passant par la fabrication du châssis, puis par l'enduction de la toile, jusqu'à la préparation des couleurs à base de pigments, les participant·es réalisent une peinture de A à Z afin d'en appréhender chaque étape. Être à l'origine de l'ensemble du processus devient un éloge de la lenteur, invitant à la réflexion et à la satisfaction d'avoir conçu un objet plutôt qu'une simple image. Le cadre paisible et sauvage du Parc national des Calanques accompagne l'élaboration du projet. Entre les temps de séchage et les pauses déjeuner, des promenades alentour permettent de nourrir le regard et la recherche.
La fabrication de la peinture
En passant par la fabrication du châssis, puis par l'enduction de la toile, jusqu'à la préparation des couleurs à base de pigments, les participant·es réalisent une peinture de A à Z afin d'en appréhender chaque étape. Être à l'origine de l'ensemble du processus devient un éloge de la lenteur, invitant à la réflexion et à la satisfaction d'avoir conçu un objet plutôt qu'une simple image. Le cadre paisible et sauvage du Parc national des Calanques accompagne l'élaboration du projet. Entre les temps de séchage et les pauses déjeuner, des promenades alentour permettent de nourrir le regard et la recherche.
De la pintura
Cet atelier invite à explorer tout autant le travail de copie et de réinterprétation d'œuvres que celui de la composition libre. Les médiums explorés sont l'acrylique, la gouache, l'huile, ainsi que le lavis et le pastel. Les élèves expérimentent diverses variations de thèmes et de pratiques pour mieux comprendre le sujet et le médium de la peinture. L'objectif est de libérer progressivement leur potentiel créatif, soutenu par la technique mais sans jamais qu'elle ne soit une limite.
De la pintura
Cet atelier invite à explorer tout autant le travail de copie et de réinterprétation d'œuvres que celui de la composition libre. Les médiums explorés sont l'acrylique, la gouache, l'huile, ainsi que le lavis et le pastel. Les élèves expérimentent diverses variations de thèmes et de pratiques pour mieux comprendre le sujet et le médium de la peinture. L'objectif est de libérer progressivement leur potentiel créatif, soutenu par la technique mais sans jamais qu'elle ne soit une limite.
Quand le dessin est roi
Cet atelier explore le dessin dans toutes ses dimensions, des techniques classiques revisitées aux études de maîtres. À partir de sujets et thématiques variés qui vont des objets du quotidien aux figures humaines, les outils propres aux approches traditionnelles du dessin sont privilégiés : les proportions, les masses, les interactions entre ombre et lumière, la hachure comme potentiel pour capter l'essence du sujet. Les élèves apprennent à saisir les volumes et à les faire émerger subtilement ou de manière plus marquée.
Quand le dessin est roi
Cet atelier explore le dessin dans toutes ses dimensions, des techniques classiques revisitées aux études de maîtres. À partir de sujets et thématiques variés qui vont des objets du quotidien aux figures humaines, les outils propres aux approches traditionnelles du dessin sont privilégiés : les proportions, les masses, les interactions entre ombre et lumière, la hachure comme potentiel pour capter l'essence du sujet. Les élèves apprennent à saisir les volumes et à les faire émerger subtilement ou de manière plus marquée.
Lumière et contraste
Explorer la lumière à travers le dessin est au cœur de cet atelier. Il s'agit d'apprendre à faire apparaître ou dissimuler les formes, en les faisant surgir selon l'intention du geste. L'accent est mis sur l'utilisation des teintes pour exprimer des contrastes, comme ceux définis par le peintre Johannes Itten de l'école du Bauhaus, et pour les combiner. L'objectif est de créer des atmosphères différenciées : calme, vitalité, profondeur, sérénité.... Que le résultat soit sombre, contrasté, lumineux ou figé, il s'agit avant tout d'exprimer un parti pris, une volonté artistique.
Lumière et contraste
Explorer la lumière à travers le dessin est au cœur de cet atelier. Il s'agit d'apprendre à faire apparaître ou dissimuler les formes, en les faisant surgir selon l'intention du geste. L'accent est mis sur l'utilisation des teintes pour exprimer des contrastes, comme ceux définis par le peintre Johannes Itten de l'école du Bauhaus, et pour les combiner. L'objectif est de créer des atmosphères différenciées : calme, vitalité, profondeur, sérénité.... Que le résultat soit sombre, contrasté, lumineux ou figé, il s'agit avant tout d'exprimer un parti pris, une volonté artistique.
Explorations et empreintes
Les élèves ont l'occasion d'explorer diverses techniques d'impression, telles que la linogravure, la taille douce ou encore l'impression sur bois. L'année est rythmée par des thématiques variées, proposées par l'enseignant et pensées pour accompagner les élèves dans leur parcours tout en stimulant l'expérimentation. Des temps sont réservés aux projets personnels, avec un suivi attentif et bienveillant pour affiner sa pratique. L'atelier encourage la recherche, propose une exploration des supports et des formats, et s'inscrit dans une démarche résolument créative.
Explorations et empreintes
Les élèves ont l'occasion d'explorer diverses techniques d'impression, telles que la linogravure, la taille douce ou encore l'impression sur bois. L'année est rythmée par des thématiques variées, proposées par l'enseignant et pensées pour accompagner les élèves dans leur parcours tout en stimulant l'expérimentation. Des temps sont réservés aux projets personnels, avec un suivi attentif et bienveillant pour affiner sa pratique. L'atelier encourage la recherche, propose une exploration des supports et des formats, et s'inscrit dans une démarche résolument créative.
Au-delà de la brosse
Cet atelier se déploie durant l'année en plusieurs chapitres. Il vise à constituer un corpus d'œuvres en résonance avec la peinture et ses déviations. Les thématiques explorent la toile brute, le papier, le châssis, le cadre, le plâtre et le carton. Il encourage les pratiques liées à l'aléatoire, aux rencontres fortuites entre matériaux et formes. La démarche et l'esprit de l'atelier reposent sur l'inventivité de l'assemblage et du bricolage, avec une phase essentielle d'expérimentation et de recherche.
Au-delà de la brosse
Cet atelier se déploie durant l'année en plusieurs chapitres. Il vise à constituer un corpus d'œuvres en résonance avec la peinture et ses déviations. Les thématiques explorent la toile brute, le papier, le châssis, le cadre, le plâtre et le carton. Il encourage les pratiques liées à l'aléatoire, aux rencontres fortuites entre matériaux et formes. La démarche et l'esprit de l'atelier reposent sur l'inventivité de l'assemblage et du bricolage, avec une phase essentielle d'expérimentation et de recherche.
Matières vivantes
Dans cet atelier de volume et de pratiques transversales, les élèves explorent le geste de réparer. Pourquoi et comment redonner vie à des objets dits "à jeter" ? En prenant soin de ces fragments, en les revalorisant par la création, les élèves questionnent l'obsolescence et le recyclage. Textiles, upcycling, kintsugi, assemblages... autant de techniques pour transformer notre environnement et ouvrir une réflexion sensible sur la matière.
Matières vivantes
Dans cet atelier de volume et de pratiques transversales, les élèves explorent le geste de réparer. Pourquoi et comment redonner vie à des objets dits "à jeter" ? En prenant soin de ces fragments, en les revalorisant par la création, les élèves questionnent l'obsolescence et le recyclage. Textiles, upcycling, kintsugi, assemblages... autant de techniques pour transformer notre environnement et ouvrir une réflexion sensible sur la matière.
Formes Fluides
Ici, le jardin devient source d'inspiration et matière vivante pour expérimenter. Observer, tracer, croquer, méditer, mimer, faire croître... autant de gestes pour explorer un temps détaché du quotidien, celui du vivant. L'atelier mêle pratiques transversales : dessin, installation, teinture végétale, anthotypes, herbiers géants, livres de recettes. Un espace collectif où la création suit le rythme de la nature.
Formes Fluides
Ici, le jardin devient source d'inspiration et matière vivante pour expérimenter. Observer, tracer, croquer, méditer, mimer, faire croître... autant de gestes pour explorer un temps détaché du quotidien, celui du vivant. L'atelier mêle pratiques transversales : dessin, installation, teinture végétale, anthotypes, herbiers géants, livres de recettes. Un espace collectif où la création suit le rythme de la nature.
Photographie & Post-photographie
Cet atelier prend la forme d'un espace de partage et de dialogues, où chaque élève présente son univers photographique et nourrit le regard du groupe autant que le sien. Les travaux photographiques - tests, essais, débuts de séries, ... - sont présentés sur table ou projetés durant la séance. Afin de faire progresser chaque élève dans sa pratique et dans son style, l'enseignant propose un accompagnement individualisé et partage des références artistiques, aussi bien contemporaines qu'historiques, à travers des éditions et des expositions. Des exercices techniques - prise de vue, accrochage, post-production...- sont également proposés aux débutant·es.
Photographie & Post-photographie
Cet atelier prend la forme d'un espace de partage et de dialogues, où chaque élève présente son univers photographique et nourrit le regard du groupe autant que le sien. Les travaux photographiques - tests, essais, débuts de séries, ... - sont présentés sur table ou projetés durant la séance. Afin de faire progresser chaque élève dans sa pratique et dans son style, l'enseignant propose un accompagnement individualisé et partage des références artistiques, aussi bien contemporaines qu'historiques, à travers des éditions et des expositions. Des exercices techniques - prise de vue, accrochage, post-production...- sont également proposés aux débutant·es.
Apercevoir les terres
La terre est un formidable support à la pensée plastique. Explorer les nombreuses facettes et techniques de cette matière, s'initier aux notions de forme, de volume, de fonction, d'espace. Trouver l'adéquation entre une approche artistique et le langage propre à l'argile ; c'est ce que propose cet espace de création et d'expression dédié à la terre et à sa vitrification, où s'articule transmission de savoirs et de pratiques. La constitution d'une matériauthèque dédiée à la vitrification est développée tout au long de l'année.
Apercevoir les terres
La terre est un formidable support à la pensée plastique. Explorer les nombreuses facettes et techniques de cette matière, s'initier aux notions de forme, de volume, de fonction, d'espace. Trouver l'adéquation entre une approche artistique et le langage propre à l'argile ; c'est ce que propose cet espace de création et d'expression dédié à la terre et à sa vitrification, où s'articule transmission de savoirs et de pratiques. La constitution d'une matériauthèque dédiée à la vitrification est développée tout au long de l'année.
Paysage autement
Cet atelier invite à capter les fragments du quotidien à travers le dessin d'observation, la peinture et diverses techniques (collage, empreintes, écritures...). Il s'agit de réinterpréter ce qui nous entoure pour en faire des compositions poétiques, réinventant l'histoire d'une image, d'un objet ou d'un lieu du quotidien. L'atelier permet également de développer des projets personnels, offrant aux élèves un espace pour expérimenter, explorer leur créativité et approfondir leur approche artistique de manière individuelle.
Paysage autement
Cet atelier invite à capter les fragments du quotidien à travers le dessin d'observation, la peinture et diverses techniques (collage, empreintes, écritures...). Il s'agit de réinterpréter ce qui nous entoure pour en faire des compositions poétiques, réinventant l'histoire d'une image, d'un objet ou d'un lieu du quotidien. L'atelier permet également de développer des projets personnels, offrant aux élèves un espace pour expérimenter, explorer leur créativité et approfondir leur approche artistique de manière individuelle.
En volume ou à plat
Cet atelier met l'accent sur l'expérimentation libre, avec pour objectif principal de laisser l'intuition guider les gestes. Les élèves explorent différentes techniques - dessin, peinture, collage, gravure... - pour aborder et travailler les formes et les textures d'un espace, qu'il soit en volume ou à plat. Chacun·e développe son univers créatif personnel, enrichissant sa démarche à partir de références artistiques proposées et partagées, favorisant ainsi une approche à la fois collective et individuelle de la création.
En volume ou à plat
Cet atelier met l'accent sur l'expérimentation libre, avec pour objectif principal de laisser l'intuition guider les gestes. Les élèves explorent différentes techniques - dessin, peinture, collage, gravure... - pour aborder et travailler les formes et les textures d'un espace, qu'il soit en volume ou à plat. Chacun·e développe son univers créatif personnel, enrichissant sa démarche à partir de références artistiques proposées et partagées, favorisant ainsi une approche à la fois collective et individuelle de la création.
Regards multiples
Cet atelier privilégie l'expérimentation et la découverte des différentes approches du dessin et de la peinture. À partir de consignes simples à entrées multiples, abordant des thèmes et techniques graphiques ou picturales, chaque élève est invité·e à développer une recherche personnelle, engagée et singulière. Les aspects théoriques et techniques sont travaillés en lien avec les projets de chacun·e, dans un esprit d'émulation et de partage. L'atelier favorise les échanges et crée un espace stimulant où les pratiques et les points de vue se nourrissent mutuellement.
Regards multiples
Cet atelier privilégie l'expérimentation et la découverte des différentes approches du dessin et de la peinture. À partir de consignes simples à entrées multiples, abordant des thèmes et techniques graphiques ou picturales, chaque élève est invité·e à développer une recherche personnelle, engagée et singulière. Les aspects théoriques et techniques sont travaillés en lien avec les projets de chacun·e, dans un esprit d'émulation et de partage. L'atelier favorise les échanges et crée un espace stimulant où les pratiques et les points de vue se nourrissent mutuellement.
Dans la pinède
À travers le dessin et la peinture, cet atelier invite à s'inspirer des lieux pour explorer la rencontre entre nature et architecture, entre intérieur et extérieur. Qu'est-ce que le paysage contemporain ? L'atelier amène à s'interroger sur notre perception du monde et sur les différents modes de représentation. Chaque élève est libre de présenter une vision personnelle. L'objectif est de mener un projet de A à Z, du croquis à la réalisation, en choisissant son médium, son support et sa technique (crayon de couleur, fusain, aquarelle, peinture acrylique, etc.).
Dans la pinède
À travers le dessin et la peinture, cet atelier invite à s'inspirer des lieux pour explorer la rencontre entre nature et architecture, entre intérieur et extérieur. Qu'est-ce que le paysage contemporain ? L'atelier amène à s'interroger sur notre perception du monde et sur les différents modes de représentation. Chaque élève est libre de présenter une vision personnelle. L'objectif est de mener un projet de A à Z, du croquis à la réalisation, en choisissant son médium, son support et sa technique (crayon de couleur, fusain, aquarelle, peinture acrylique, etc.).
La fabrique de l’image
Cet atelier invite à explorer les enjeux fondamentaux de la peinture : composition, couleur, techniques, supports et modes de représentation. Chacun·e développe sa pratique, affûte son regard et approfondit son geste pictural pour aboutir à des projets personnels. L'atelier se structure en modules thématiques (portrait, paysage, peinture gestuelle, etc.), en débutant par une approche théorique. Cette démarche permet de dépasser les stéréotypes, d'ancrer la production dans une réflexion et d'ouvrir le champ des possibles.