Les crises (écologique, économique, politique, sociale, sanitaires...) auxquelles nos sociétés sont soumises, nécessitent une approche rénovée des problèmes.

Favoriser la créativité et entretenir l'esprit d'initiative, constitue la meilleure solution à adopter pour être en mesure de faire face à l'inconnu et à une complexité grandissante. Cela nécessite de faire preuve d'ouverture (ouverture d'esprit, au changement, et aux autres), de dynamisme et de persévérance, et implique une transformation personnelle qui passe entre autres choses, par un apprentissage continu, favorisant expérimentation et proactivité.

Au cœur de ce processus, la créativité qui se traduit notamment par une forte capacité d'adaptation, est fondamentale. Elle invite à développer une sensibilité propre, à dépasser les contraintes, les conventions établies, et à faire preuve d'audace, de résolution et de ténacité.

En proposant de multiples actions, notamment pédagogiques, ACID souhaite diffuser auprès du plus grand nombre les bienfaits de la créativité, et participer ainsi à la construction d'une société plus flexible, plus inclusive, et plus durable.

• Étudiants des Beaux-Arts
• Élèves du Conservatoire
• Adhérents aux ateliers publics
• Personnel,
• Public extérieur

Le projet Académie de création et d'innovation par le design (ACID), a pour vocation de développer la capacité créative et la faculté d'innovation des individus et des organisations, en s'appuyant sur les connaissances, les savoir-faire et les méthodes d'acteurs issus des sciences de la conception et de l'innovation, ainsi que de toutes les disciplines artistiques et créatives. L'avantage d'une approche aussi large, est de pouvoir s'appuyer sur des points de vue multiples et complémentaires, pouvant s'appliquer à une grande diversité de contextes et de problématiques présentes sur notre territoire et au-delà.

Le but est aussi de concevoir un espace entièrement dédié à une création transversale, pluri et interdisciplinaire, pleinement ancrée dans la pratique, et structurée par une approche design, en vue de :

• Sensibiliser et former à la création
• Développer, renforcer la capacité créative et la connaissance du processus créatif,
• Accompagner le processus d'innovation et l'évolution d'une organisation pour en assurer la pérennité
• Répondre aux grands enjeux écologiques, sociaux, économiques, politiques...
• Produire et valoriser des résultats tangibles.

Programmer un événement annuel du type conférence + débat ou table ronde, traitant de manière transversale la créativité et l'innovation, pour la journée internationale de la créativité et de l'innovation fixée 21 avril 2026.

Proposer un programme de summer school qui vise à :

• Comprendre et expérimenter le processus créatif
• Acquérir, s'approprier et maîtriser des méthodes créatives afin de pouvoir les appliquer dans son domaine, personnel et professionnel
• Savoir établir un cadre favorable à l'expression créative, et jouer le rôle de facilitateur
• Engendrer un changement de posture et de culture profond et durable chez le participant

Les actions menées au sein du projet ACID reposent sur deux fondamentaux :

1. Une approche toujours fortement axée sur l'expérimentation, l'implication du corps et de la sensorialité
2. Une hybridation systématique des savoirs et des pratiques en vue de s'astreindre à raisonner et à fonctionner dans des registres extrêmement variés

Cette approche très expérientielle présente l'avantage d'être flexible et de pouvoir s'adresser à tous types de public. Le campus de Luminy situé dans le site naturel exceptionnel du parc des Calanques, présente l'avantage de réunir un ensemble d'écoles et de structures professionnelles ou de recherche, ayant pleinement conscience du pouvoir de la créativité.

En s'inscrivant au cœur du Campus art Méditerranée, le projet ACID bénéficie d'une incroyable diversité d'approches, de savoir-faire, de moyens et de compétences qui, une fois réunis, offrent toutes les conditions favorables à la naissance d'un lieu de réflexion, de création, d'innovation, de formation et de production, sans pareil.

• Nombre d'actions de formation menées
• Nombre de personnes formées
• Niveau de satisfaction des apprenants
• Niveau d'impact des innovations et des créations produites en mesurant les évolutions observables sur :
• Le territoire (développement de l'attractivité territoriale et des activités créatives)
• Les individus (changement de posture, reconversion, reprise d'activité...)

DEMOS Passerelle est une initiative du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille, donnant l'opportunité aux enfants issus de quartiers défavorisés ou éloignés de la culture classique d'intégrer un parcours d'excellence au sein du Conservatoire. 

Après avoir développé pendant trois ans au sein du programme DEMOS Marseille un apprentissage par l'oralité, l'écoute, le corps et sa rythmique, la pratique collective, DEMOS Passerelle complète ce parcours par une approche plus individuelle de la pratique instrumentale et une dimension plus théorique de formation musicale.  

DEMOS (Dispositif d'éducation musicale et orchestrale à vocation sociale) a été initié en 2010 et coordonné par la Cité de la musique – Philharmonie de Paris. Depuis 2015, il est implanté à Marseille, offrant à 400 enfants âgés de 7 à 12 ans la possibilité de vivre une expérience sociale et culturelle unique au sein d’un orchestre ! 

Au début du programme, les enfants choisissent un instrument qui leur sera confié pendant 3 ans, puis donné si l’enfant souhaite poursuivre la musique. Tout au long du dispositif, chaque enfant participe à plus de 300 heures de cours, à plus de 10 concerts et événements DEMOS Marseille, ainsi qu’à une dizaine de répétitions générales, de sorties culturelles et de stages. La démarche pédagogique transversale de DEMOS autour des corps, de l’oralité et du collectif développe des savoir-faire et des savoir-être. 

Au final, après quatre ans, plus d'un enfant sur trois, initialement éloigné de la culture classique, continue la musique au Conservatoire.

DEMOS Passerelle s'adresse à tous les enfants ayant suivi un enseignement initial en musique et notamment le programme DEMOS Marseille du Conservatoire. DEMOS Passerelle permet de poursuivre ce parcours musical dans un cadre d'excellence, d'innovation pédagogique et de mixité sociale.  

Les parents et les familles sont associés aux temps de restitution et à la valorisation du parcours des enfants. Ils sont sollicités tout au long du projet et leur investissement est considéré comme l'une des clés de la réussite du dispositif et du développement des compétences relationnelles de leurs enfants.  

Un système de parrainage est mis en place entre les élèves du Conservatoire et ceux de DEMOS Passerelle. Cette démarche de transmission et de coopération bénéficie donc aussi aux élèves du Conservatoire Plus largement, les 1400 élèves du Conservatoire et les 27 professeurs impliqués dans l'accompagnement pédagogique de DEMOS Passerelle bénéficient de la dynamique d'intégration, de rencontre et d'enrichissement artistique générée par le projet. 

 Le projet ne s'adresse pas « uniquement » à 56 élèves, DEMOS Passerelle répond à de véritables enjeux territoriaux.  

Participer à cette campagne de financement collaboratif, c'est permettre aux enfants issus de DEMOS Marseille de poursuivre la pratique musicale et orchestrale. C'est également grâce à un accompagnement adapté au rythme de chacun, leur offrir la chance d'accéder au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille, institution d'excellence.  

Votre soutien contribue à la démocratisation culturelle, à l'égalité des chances, au développement de pratiques inclusives, ainsi qu'à la cohésion sociale et la mixité culturelle.  

Ensemble, donnons à chaque enfant les mêmes chances de découvrir, pratiquer et s'épanouir grâce à la musique !

À travers l'art, il s'agit non seulement de tisser des liens entre artistes et usagers de l'hôpital, mais aussi de faire émerger des expériences communes, sensibles et partageables ayant pour but d'améliorer l'inscription de l'établissement de santé dans la cité, de permettre à un jeune artiste de s'approprier un contexte de création très spécifique et de réduire l'isolement du malade.

 L'artiste travaille toute l'année avec les partenaires sociaux, les parents, les enfants et leur famille dans le cadre d'un projet collaboratif.

Le programme permet aux jeunes de bénéficier d'un enseignement artistique personnalisé et adapté à leur âge,mais aussi d'accompagner la professionnalisation des jeunes artistes diplômés et la rencontre avec d'un public nouveau et non initié. 

Plusieurs fois par an, des élèves du Conservatoire de Marseille et leurs professeurs se rendent auprès de ces publics empêchés pour leur livrer une prestation musicale : jazz, classique, musique de films et dessin animés, rock, improvisation de rap... ils redoublent de créativité pour faire passer un moment privilégié à ce public atypique.

Initié en 2010 et coordonné par la Cité de la musique - Philharmonie de Paris, Démos se déploie sur le territoire national en lien avec les collectivités territoriales.

Cette approche s'inscrit dans une recherche d'ouverture culturelle mais aussi d'utilité et de mixité sociale. Elle recherche le développement des savoir-être et savoir-faire individuels par une pédagogie collective.      

L'école, désignée "site pilote" est la seule école d'art en France à avoir étroitement intégré et ancré au cœur de sa pédagogie une approche éducative inclusive, visant à offrir aux étudiant·es malentendant·es et sourd·es un accès le plus égal possible aux ressources et aux opportunités éducatives.

PiSourd·e met l'accent sur le développement des compétences et soutient les étudiant·es dans la création de leur réseau de contacts professionnels, tout en suivant le parcours des étudiant·es diplômé·es.