Le dessin est abordé dans sa pluralité, du trait précis au geste libre. Crayon, fusain, encre ou couleur permettent d’explorer différentes techniques et d’enrichir sa pratique au fil des séances. Faire apparaître ou disparaître les formes, jouer avec la lumière et les contrastes, observer, interpréter ou imaginer : autant de pistes pour affiner son regard et développer son écriture graphique. Pas de recette unique, mais un espace pour explorer, se tromper, progresser et prendre plaisir à dessiner.
Droits réservés : Photo by Jonathan Sanchez on Unsplash
14h — 17h
Tous les vendredis du 21 septembre 2026 au 3 juillet 2027.
Artiste enseignante
Accès :
Bus : Ligne 54 ou 81, arrêt Corse d'Aurelle
Ligne 84, arrêt Recher Corse
Ligne 61 ou 80, arrêt Vallon Jourdan
Tarifs réduits : Bénéficiaires des minima sociaux (AAH, RSA, ASPA, chômage), jeunes de 18 à 26 ans (hors lycéen·es), demandeurs d'asile, carte d'invalidité / RQTH, personnel Campus art Méditerranée et élèves du Conservatoire.
Pour toute inscription à plusieurs ateliers adultes, des tarifs préférentiels sont proposés. Consultez la page Tarifs et inscriptions pour en savoir plus.
Coordinatrice administrative
anthea.adouane-vasseur@ifamm.fr
04 91 82 83 35
Merci de privilégier le contact par email
L’immersion dans la pratique de la copie d’œuvres d’art guide le travail tout au long de l’année. Une première partie est consacrée à l’histoire de la copie, aux matériaux ainsi qu’aux gestes et …
Au sein de cet atelier, la terre est envisagée comme un matériau sensible, propice à l’expérimentation, à la recherche et à la création, à la croisée des savoir-faire artisanaux et des pratiques …
La terre est un formidable support à la pensée plastique. L’atelier céramique propose d’explorer les nombreuses facettes et techniques de cette matière, de s’initier aux notions de forme, de volume, …
Copie, réinterprétation et imagination constituent les principaux points d’entrée de cet atelier. La compréhension de la couleur, de la lumière et des principes de composition accompagne …
Du Musée d’histoire de Marseille au Musée d’Archéologie Méditerranéenne de la Vieille Charité, le dessin nomade invite à observer les lieux muséaux à travers leurs architectures, leurs collections et …
« Animal(s) » constitue le point de départ des explorations menées tout au long de l’année. Envisagé dans ses dimensions symboliques, imaginaires ou plastiques, ce thème nourrit des projets variés où …
Graphite, fusain, lavis ou crayons de couleur permettent d’explorer les multiples possibilités du dessin. Objets du quotidien, paysage et figure humaine servent de points de départ pour mettre en …
Écriture, dessin, photographie et collage se rencontrent au fil de propositions imaginées par l’enseignant. À partir de jeux d’écriture, les élèves inventent des récits, composent des images et …
Dessin, peinture, lavis, collage : les élèves expérimentent différentes pratiques tout en développant leurs propres projets. Cahiers de recherches, essais sur divers supports et variations de formats …
Œuvres, artistes, expositions, publications et débats constituent les points d’entrée de cette exploration de l’art contemporain. Entre repères historiques et découverte de la scène émergente, une …
Linogravure, taille douce et gravure sur bois permettent d’explorer différentes techniques d’impression tout au long de l’année. Une attention particulière est portée au dessin à travers un travail …
En s’appuyant sur des œuvres marquantes de l’histoire de l’art, cet atelier explore le cercle chromatique et les mécanismes des harmonies colorées. Après une analyse des compositions et des relations …
Déployé tout au long de l’année en plusieurs chapitres, l’atelier vise à constituer un ensemble de réalisations en résonance avec le médium peinture, et au-delà. La démarche repose sur l’inventivité …
Les petits riens du quotidien deviennent une matière à observer, collecter et transformer. Par le dessin, la photographie, l’écriture, la peinture ou le graphisme, chacun·e développe une attention …
Composition, couleur, techniques, supports et modes de représentation constituent les principaux axes d’exploration de l’année. Chacun·e développe sa pratique picturale, approfondit son geste et …
De la révolution impressionniste à l’art contemporain, l’évolution de la couleur dans l’art occidental constitue le fil conducteur de l’année. À travers une approche pluridisciplinaire - historique, …
Entre pinède et architecture, chacun·e développe sa propre démarche artistique dans un environnement propice à la recherche et à l’expérimentation. Explorer le paysage, travailler la matière ou donner …
Le dessin est abordé dans sa pluralité, du trait précis au geste libre. Crayon, fusain, encre ou couleur permettent d’explorer différentes techniques et d’enrichir sa pratique au fil des séances. …
L’intuition constitue ici le point de départ de la création. Nourrie par des références artistiques partagées, la pratique alterne recherches personnelles et temps collectifs afin de faire émerger des …
L'atelier explore différents registres d’écriture contemporaine, de la poésie à la fiction, et propose ponctuellement de les mettre en dialogue avec l'expérimentation plastique (collage, dessin, …
Livre-objet, livre d’artiste, micro-édition : le livre devient un terrain d’expérimentation et de création. Dessin, peinture, lavis, collage, impression ou assemblage se combinent pour imaginer des …
Explorer le corps humain par le dessin pour affiner le regard et fluidifier le geste : le dessin comme solfège des pratiques plastiques. À partir du modèle vivant, les élèves abordent des notions …
L'atelier privilégie l’expérimentation et la découverte de différentes approches du dessin et de la peinture. À partir de consignes simples et à entrées multiples, explorant des thèmes ainsi que des …
Nature, architecture, forêt, jardin ou monde imaginaire deviennent des terrains de recherche et de création. Par le dessin, la peinture et le volume, les élèves explorent les liens qui unissent les …
Dessin, aquarelle, encre, gouache : les élèves approfondissent ou perfectionnent leur pratique des techniques graphiques et des médiums humides. Ouvert à tous les niveaux, l’atelier accompagne …
La peinture en grand format constitue le cœur de l'atelier. Les élèves travaillent principalement sur toile, enduite ou brute, mais aussi sur papier. Les notions de couleur, de composition et de …
Retrouvez ici toutes les informations pratiques relatives aux Ateliers publics : modalités d'inscription, tarifs, calendrier, conditions de participation, règlement et contacts utiles.
L'équipe pédagogique est composée de 14 artistes enseignant·es qui partagent et transmettent leur pratique, en alliant approche collective et suivi individualisé.
Les lieux de pratique sont répartis sur l'ensemble de la ville, des portes du Parc national des Calanques à Saint-André, de la Joliette à Château Gombert, du centre-ville à Sainte-Marguerite.
Informations
Crédits
Transcription