À partir du manga, du graff et d’autres références proches de leur univers, les élèves découvrent les fondamentaux du dessin tout en développant leurs propres projets. Les séances établissent des liens avec l’histoire de l’art et invitent à expérimenter différentes manières de créer. Lettrages, peintures sur toile, réalisations collectives ou productions en série permettent d’explorer des formats variés et de faire évoluer les idées d’un projet à l’autre. Encre, fusain, acrylique, pastel et supports multiples accompagnent ces recherches, dans une pratique qui laisse une large place à l’initiative et à l’expérimentation.

Dessiner, peindre, découper, imprimer, assembler, construire : les projets se développent au fil des envies et des découvertes. Chacun·e expérimente différentes pratiques artistiques, seul·e ou en groupe, et explore de nouvelles manières de donner forme à ses idées. Les références artistiques, les échanges et les réalisations des autres nourrissent les recherches et ouvrent de nouvelles pistes. L’année est pensée comme un temps d’essais, d’expérimentations et de création, où chacun·e peut progressivement construire une pratique qui lui ressemble.

À travers la découverte d’œuvres d’art, les élèves explorent les multiples possibilités de la couleur. Contrastes, harmonies et nuances deviennent des outils pour créer des ambiances, transformer une image ou mettre en valeur une intention. Cercle chromatique, compositions colorées, peinture, aquarelle, feutres, crayons ou collage sont abordés au fil des séances à travers des expérimentations et des projets personnels. Les références artistiques nourrissent la pratique et accompagnent chacun·e dans le développement de son regard, de sa créativité et de ses propres choix plastiques.

Au sein de cet atelier, la terre est envisagée comme un matériau sensible, propice à l’expérimentation, à la recherche et à la création, à la croisée des savoir-faire artisanaux et des pratiques contemporaines. Les élèves découvrent progressivement différentes techniques et formes d’expression, telles que le transfert d’images et de textes sur terre, le travail du carreau, l’ornementation ou encore le jus d'oxydes. Ces explorations ponctuelles nourrissent ensuite des projets de plus longue durée, conçus et réalisés par les élèves avec un accompagnement adapté laissant à chacun·e la possibilité d’explorer son propre rapport à la matière.

Atelier mixte adultes et adolescent·es à partir de 12 ans.

Entre pinède et architecture, chacun·e développe sa propre démarche artistique dans un environnement propice à la recherche et à l’expérimentation. Explorer le paysage, travailler la matière ou donner forme à un projet longtemps imaginé : les possibilités sont multiples. Deux axes structurent l’année : des exercices techniques pour approfondir les savoir-faire, affiner le regard et le geste, et des thématiques ouvertes en lien avec l’art contemporain, que chacun·e peut aborder à travers le médium de son choix. Un accompagnement attentif permet à chaque élève d’avancer à son rythme et de faire évoluer sa pratique.

Atelier mixte adultes et adolescent·es à partir de 12 ans.