Installation

  • La langue de cire

    Dessiner, écrire, marcher, fabriquer : ces gestes s'entrelacent pour inventer des récits du futur. Les participant·es imaginent d'autres mondes et questionnent la fin de ce qui existe aujourd'hui en transformant des objets du quotidien. À partir de coques de téléphones, d'emballages récupérés et d'éléments trouvés dans le paysage, des tablettes de cire sont réalisées, comme des fragments archéologiques venus d'un futur proche. Chaque pièce devient une sculpture narrative, porteuse d'une histoire à inventer. En fin de parcours, les tablettes de cire sont disséminées dans le paysage, aux portes du Parc national des Calanques, dessinant une déambulation collective, un livre à ciel ouvert et éphémère fait de traces et de récits inventés.

  • Tableaux de cire

    Le paysage du Parc national des Calanques devient un cadre d'exploration pour aborder la cire comme une matière vivante et expressive. Les participant·es découvrent les gestes du moulage, les possibilités de la coloration, les inclusions et les jeux d'empreintes, en lien avec les textures minérales, végétales et lumineuses du site. Les expérimentations ouvrent un espace de recherche libre, sensible aux formes et aux traces. Chacun·e conçoit ensuite un coffrage en bois et développe un tableau de cire personnel, pensé en dialogue avec le paysage. Les créations trouvent enfin leur place in situ, inscrivant les œuvres dans l'espace de Luminy et prolongeant l'expérience entre matière, territoire et regard.

  • Formes Fluides

    Ici, le jardin devient source d'inspiration et matière vivante pour expérimenter. Observer, tracer, croquer, méditer, mimer, faire croître... autant de gestes pour explorer un temps détaché du quotidien, celui du vivant. L'atelier mêle pratiques transversales : dessin, installation, teinture végétale, anthotypes, herbiers géants, livres de recettes. Un espace collectif où la création suit le rythme de la nature.

  • L’aventure c’est l’aventure

    Cet atelier met l'accent sur la pratique : ici, il s'agit de mettre les mains dans la matière, d'explorer et d'expérimenter. L'espace est vivant et propice aux échanges, permettant à chaque élève de développer des projets personnels, d'affiner son regard et ses connaissances. Deux axes principaux structurent l'atelier : d'une part, des moments dédiés à des exercices techniques (dessin d'observation, tests de matière, etc.), et d'autre part, des thématiques liées à l'art contemporain. Chaque élève aborde ces thématiques avec le médium de son choix, dans une démarche personnelle et engagée.

  • L’atelier

    Cet atelier devient un terrain d'expérimentation et de jeu, parfois seul·e et surtout à plusieurs. Dessin, peinture, sculpture : les pratiques se croisent librement. Les élèves observent leur environnement, développent leur imagination et découvrent les arts classiques, modernes et contemporains. Contes et récits nourrissent les créations : collages, maquettes, micro-paysages, décors et éléments scéniques prennent vie au fil de l'année.