Stages | Campus art Méditerranée

Mix camp #2 : Une cueillette virtuelle, du réel au numérique !
Pendant une semaine, les participant·es, guidé·es par les artistes intervenant·es, créent un jeu vidéo inspiré par le paysage qui les entoure : une ancienne école d’architecture moderniste en béton, au coeur du Parc national des Calanques. À partir de matériaux collectés dans le parc, des images en cyanotype sont réalisées pour construire le décor du jeu. La création d’objets et de personnages en 3D enrichit l’univers numérique, tandis que le paysage sonore est élaboré par les paticipant·es. Les bases de la création de jeux vidéo, de la conception à la réalisation, sont explorées, s’inspirant du cadre naturel environnant.
Aucun niveau préalable n'est requis, que ce soit en pratiques numériques, instrumentales ou en arts plastiques.
Mix camp #2 : Une cueillette virtuelle, du réel au numérique !
Pendant une semaine, les participant·es, guidé·es par les artistes intervenant·es, créent un jeu vidéo inspiré par le paysage qui les entoure : une ancienne école d’architecture moderniste en béton, au coeur du Parc national des Calanques. À partir de matériaux collectés dans le parc, des images en cyanotype sont réalisées pour construire le décor du jeu. La création d’objets et de personnages en 3D enrichit l’univers numérique, tandis que le paysage sonore est élaboré par les paticipant·es. Les bases de la création de jeux vidéo, de la conception à la réalisation, sont explorées, s’inspirant du cadre naturel environnant.
Aucun niveau préalable n'est requis, que ce soit en pratiques numériques, instrumentales ou en arts plastiques.
Le geste et son empreinte
Les participant·es commencent par dessiner un motif personnel, première esquisse qui ouvre le chemin vers la linogravure. Ils et elles apprennent ensuite à préparer la plaque, creuser la matière, encrer puis tirer leurs premières empreintes. Au fil de la série, la forme évolue, se transforme, se déplace, révélant comment le geste influe sur la composition. La répétition installe un rythme, une cohérence graphique qui se dessine progressivement. L'expérience encourage la curiosité et l'observation, laissant apparaître dans le contraste une forme que l'on fait véritablement naître.
Le geste et son empreinte
Les participant·es commencent par dessiner un motif personnel, première esquisse qui ouvre le chemin vers la linogravure. Ils et elles apprennent ensuite à préparer la plaque, creuser la matière, encrer puis tirer leurs premières empreintes. Au fil de la série, la forme évolue, se transforme, se déplace, révélant comment le geste influe sur la composition. La répétition installe un rythme, une cohérence graphique qui se dessine progressivement. L'expérience encourage la curiosité et l'observation, laissant apparaître dans le contraste une forme que l'on fait véritablement naître.
La langue de cire
Dessiner, écrire, marcher, fabriquer : ces gestes s'entrelacent pour inventer des récits du futur. Les participant·es imaginent d'autres mondes et questionnent la fin de ce qui existe aujourd'hui en transformant des objets du quotidien. À partir de coques de téléphones, d'emballages récupérés et d'éléments trouvés dans le paysage, des tablettes de cire sont réalisées, comme des fragments archéologiques venus d'un futur proche. Chaque pièce devient une sculpture narrative, porteuse d'une histoire à inventer. En fin de parcours, les tablettes de cire sont disséminées dans le paysage, aux portes du Parc national des Calanques, dessinant une déambulation collective, un livre à ciel ouvert et éphémère fait de traces et de récits inventés.
La langue de cire
Dessiner, écrire, marcher, fabriquer : ces gestes s'entrelacent pour inventer des récits du futur. Les participant·es imaginent d'autres mondes et questionnent la fin de ce qui existe aujourd'hui en transformant des objets du quotidien. À partir de coques de téléphones, d'emballages récupérés et d'éléments trouvés dans le paysage, des tablettes de cire sont réalisées, comme des fragments archéologiques venus d'un futur proche. Chaque pièce devient une sculpture narrative, porteuse d'une histoire à inventer. En fin de parcours, les tablettes de cire sont disséminées dans le paysage, aux portes du Parc national des Calanques, dessinant une déambulation collective, un livre à ciel ouvert et éphémère fait de traces et de récits inventés.
La fresque des imaginaires
Les imaginaires se rencontrent pour créer une fresque collective où chacun·e apporte ce qui symbolise l'évasion : souvenirs de vacances, motifs aimés, objets familiers ou figures de leurs univers préférés. Le stage invite les enfants à transformer ces fragments en une scène commune, un décor rêvé où les formes se répondent et se complètent. Après des recherches dessinées, les idées prennent couleur sur le mur. Ensemble, les participant·es composent, décident et peignent, découvrant le plaisir d'inventer un monde partagé, né du dialogue et de la création.
La fresque des imaginaires
Les imaginaires se rencontrent pour créer une fresque collective où chacun·e apporte ce qui symbolise l'évasion : souvenirs de vacances, motifs aimés, objets familiers ou figures de leurs univers préférés. Le stage invite les enfants à transformer ces fragments en une scène commune, un décor rêvé où les formes se répondent et se complètent. Après des recherches dessinées, les idées prennent couleur sur le mur. Ensemble, les participant·es composent, décident et peignent, découvrant le plaisir d'inventer un monde partagé, né du dialogue et de la création.
Explorer la série photographique
La photographie s'aborde ici par la réalisation d'une courte série d'images. Ouvert à tous·tes, le travail s'adapte aux projets et aux niveaux de chacun·e. À partir d'un appareil personnel - reflex, compact ou smartphone - les participant·es produisent de nouvelles images ou approfondissent une série déjà amorcée. Les recherches portent sur les bases de la prise de vue, le développement numérique, l'editing et la préparation des images pour l'impression. Les temps de pratique alternent avec des retours collectifs et des repères sur l'histoire et les usages de l'image. Les prises de vue se mènent librement dans les environs, de la Corniche à Endoume, afin de préserver la singularité de chaque regard. Chacun·e repart avec une série imprimée et une compréhension affinée de sa manière de photographier.
Explorer la série photographique
La photographie s'aborde ici par la réalisation d'une courte série d'images. Ouvert à tous·tes, le travail s'adapte aux projets et aux niveaux de chacun·e. À partir d'un appareil personnel - reflex, compact ou smartphone - les participant·es produisent de nouvelles images ou approfondissent une série déjà amorcée. Les recherches portent sur les bases de la prise de vue, le développement numérique, l'editing et la préparation des images pour l'impression. Les temps de pratique alternent avec des retours collectifs et des repères sur l'histoire et les usages de l'image. Les prises de vue se mènent librement dans les environs, de la Corniche à Endoume, afin de préserver la singularité de chaque regard. Chacun·e repart avec une série imprimée et une compréhension affinée de sa manière de photographier.
Tableaux de cire
Le paysage du Parc national des Calanques devient un cadre d'exploration pour aborder la cire comme une matière vivante et expressive. Les participant·es découvrent les gestes du moulage, les possibilités de la coloration, les inclusions et les jeux d'empreintes, en lien avec les textures minérales, végétales et lumineuses du site. Les expérimentations ouvrent un espace de recherche libre, sensible aux formes et aux traces. Chacun·e conçoit ensuite un coffrage en bois et développe un tableau de cire personnel, pensé en dialogue avec le paysage. Les créations trouvent enfin leur place in situ, inscrivant les œuvres dans l'espace de Luminy et prolongeant l'expérience entre matière, territoire et regard.
Tableaux de cire
Le paysage du Parc national des Calanques devient un cadre d'exploration pour aborder la cire comme une matière vivante et expressive. Les participant·es découvrent les gestes du moulage, les possibilités de la coloration, les inclusions et les jeux d'empreintes, en lien avec les textures minérales, végétales et lumineuses du site. Les expérimentations ouvrent un espace de recherche libre, sensible aux formes et aux traces. Chacun·e conçoit ensuite un coffrage en bois et développe un tableau de cire personnel, pensé en dialogue avec le paysage. Les créations trouvent enfin leur place in situ, inscrivant les œuvres dans l'espace de Luminy et prolongeant l'expérience entre matière, territoire et regard.
Stages préparation aux concours d'entrée des écoles d'art
Prenant comme point de départ le travail plastique des participant·es, l'objectif du stage est de sélectionner, analyser et valoriser les travaux individuels afin de déterminer les directions à prendre pour se préparer aux concours d'entrée des écoles d'art. Un accompagnement à la réalisation du dossier artistique dans sa forme et son contenu est apportée par les enseignant·es. Le stage est également l'occasion pour chacun·e de poursuivre sa production personnelle ainsi que de s'entraîner aux entretiens.
Jour 1 : présentation des cursus des écoles d'art, visionnage des portfolios et entretiens individuels
Jours 2-3 : production personnelle pour étoffer le portfolio et entretiens individuels
Jour 4 : épreuve plastique et travail sur le portfolio avec les outils numériques
Jour 5 : épreuve orale
Stages préparation aux concours d'entrée des écoles d'art
Prenant comme point de départ le travail plastique des participant·es, l'objectif du stage est de sélectionner, analyser et valoriser les travaux individuels afin de déterminer les directions à prendre pour se préparer aux concours d'entrée des écoles d'art. Un accompagnement à la réalisation du dossier artistique dans sa forme et son contenu est apportée par les enseignant·es. Le stage est également l'occasion pour chacun·e de poursuivre sa production personnelle ainsi que de s'entraîner aux entretiens.
Jour 1 : présentation des cursus des écoles d'art, visionnage des portfolios et entretiens individuels
Jours 2-3 : production personnelle pour étoffer le portfolio et entretiens individuels
Jour 4 : épreuve plastique et travail sur le portfolio avec les outils numériques
Jour 5 : épreuve orale
La fabrication de la peinture
En passant par la fabrication du châssis, puis par l'enduction de la toile, jusqu'à la préparation des couleurs à base de pigments, les participant·es réalisent une peinture de A à Z afin d'en appréhender chaque étape. Être à l'origine de l'ensemble du processus devient un éloge de la lenteur, invitant à la réflexion et à la satisfaction d'avoir conçu un objet plutôt qu'une simple image. Le cadre paisible et sauvage du Parc national des Calanques accompagne l'élaboration du projet. Entre les temps de séchage et les pauses déjeuner, des promenades alentour permettent de nourrir le regard et la recherche.
La fabrication de la peinture
En passant par la fabrication du châssis, puis par l'enduction de la toile, jusqu'à la préparation des couleurs à base de pigments, les participant·es réalisent une peinture de A à Z afin d'en appréhender chaque étape. Être à l'origine de l'ensemble du processus devient un éloge de la lenteur, invitant à la réflexion et à la satisfaction d'avoir conçu un objet plutôt qu'une simple image. Le cadre paisible et sauvage du Parc national des Calanques accompagne l'élaboration du projet. Entre les temps de séchage et les pauses déjeuner, des promenades alentour permettent de nourrir le regard et la recherche.
Initiation à la céramique
La terre est explorée au travers du colombin, une construction patiente où chaque geste trouve sa place. Les participant·es commencent par observer des pièces, explorer des formes, tracer quelques intentions et préparer la matière. Peu à peu, les colombins montent, s'ajustent, donnant forme à des volumes qui gardent l'empreinte des gestes. Un décor à l'engobe vient ensuite colorer les surfaces encore crues. Après le stage, les pièces sèchent, cuisent et reçoivent une couverte transparente, les participant·es les récupèrent à la fin de ces étapes.
Initiation à la céramique
La terre est explorée au travers du colombin, une construction patiente où chaque geste trouve sa place. Les participant·es commencent par observer des pièces, explorer des formes, tracer quelques intentions et préparer la matière. Peu à peu, les colombins montent, s'ajustent, donnant forme à des volumes qui gardent l'empreinte des gestes. Un décor à l'engobe vient ensuite colorer les surfaces encore crues. Après le stage, les pièces sèchent, cuisent et reçoivent une couverte transparente, les participant·es les récupèrent à la fin de ces étapes.
Écrire le ciel, nuit et jour
Le ciel devient un terrain d'exploration, observé de jour comme de nuit à travers les mots, les sensations et les images qu'il évoque. En écho à l'exposition Champ étoilé d'Angela Detanico et Rafael Lain au Frac Sud, les participant·es expérimentent différentes manières de faire dialoguer les représentations du ciel, entre rêve, sciences et langage. Le livre d'artiste est abordé comme médium, à travers des procédés d'écriture contemporaine associés à des pratiques graphiques. Au fil d'une série d'exercices, chacun·e développe une microédition mêlant textes et images issus de ses propres productions.
Écrire le ciel, nuit et jour
Le ciel devient un terrain d'exploration, observé de jour comme de nuit à travers les mots, les sensations et les images qu'il évoque. En écho à l'exposition Champ étoilé d'Angela Detanico et Rafael Lain au Frac Sud, les participant·es expérimentent différentes manières de faire dialoguer les représentations du ciel, entre rêve, sciences et langage. Le livre d'artiste est abordé comme médium, à travers des procédés d'écriture contemporaine associés à des pratiques graphiques. Au fil d'une série d'exercices, chacun·e développe une microédition mêlant textes et images issus de ses propres productions.