Pour la cinquième année consécutive, l'école des Beaux-Arts de Marseille (un établissement Campus art Méditerranée) présente les travaux de ses diplômé·es du DNSEP en art et design (promotion 2026) à l'occasion d'une exposition collective, à la Friche la Belle de Mai.
Inaugurée le vendredi 28 août 2026 à l'occasion de l'ouverture du salon Art-o-ama, l'exposition sera ouverte au public pendant cinq semaines. Cet événement vient clore le cursus des diplômé·es et leur offre un tremplin à leur sortie de l'école.
Après le succès des expositions Habitacles dont le commissariat a été assuré par Jeanne Mercier, puis DRIFT - Dérapage contrôlé par Karin Schlageter, Campus Panic par Salma Mochtari, et enfin Entre deux eaux par Line Ajan, c'est au tour de Chloé Bonnie More d'accompagner trente-six jeunes artistes et designers diplômé·es en juin 2026.
Chloé Bonnie More est commissaire d'exposition indépendante et historienne de l'art. Son travail de commissariat se développe autour des questions de design collectif, d'hospitalité, d'alimentation et de production du commun. Nourrie par des approches issues des sciences sociales et cognitives, son travail curatorial met en dialogue les pratiques artistiques contemporaines avec les champs de l'architecture, de la performance et du théâtre. Dans cette exposition, elle dévoile les oeuvres et les productions qu'elle a spécifiquement sélectionnées pour ce grand rendez-vous annuel.
Commissariat
Chloé Bonnie More
Chloé Bonnie More est commissaire d’exposition et autrice. Sa pratique s’intéresse à l’art contemporain, aux formes de design collectif et aux politiques de la nourriture, de l’espace et de l’hospitalité. Son travail se déploie à travers des expositions, des publications et des programmes publics, tissant des imaginaires, des écologies et des récits alternatifs.
Elle a récemment travaillé avec des institutions et galeries telles que The Wonder Cabinet, la Biennale de Venise, Mosaic Rooms, LUMA Arles, le Palais de Tokyo, Ab Anbar Andréhn-Schiptjenko, etc. Elle a également collaboré avec des plateformes et publications telles que AWARE, Contemporaines et Zamân Books & Curating.
Elle est la fondatrice de Kqora (2019), une plateforme qui réinvente des espaces délaissés ou en transition comme lieux de créations expérimentales et d’expositions. À travers Kqora, elle a développé plus de nombreux projets mettant en avant des formats participatifs, des environnements immersifs et des modes de production d’exposition collaboratifs.
En dehors de sa pratique curatoriale, elle s’est impliquée dans des initiatives liées à la durabilité alimentaire et aux pratiques écologiques, notamment à travers des collaborations avec la ferme Monologue au Japon et, plus récemment, avec Living Soils lors de leur projet de navigation dans l’océan Indien.
Chloé Bonnie More is a curator and writer whose practice engages with contemporary art, collective design, and the politics of food, space, and hospitality. Her work unfolds across exhibitions, publications, and public programs, weaving together imaginaries, ecologies, and alternative narratives.
Over the past years, she has curated and collaborated on projects with institutions and galleries including The Wonder Cabinet, The Venice Biennale, Mosaic Rooms, LUMA Arles, Palais de Tokyo, Ab Anbar, Andréhn-Schiptjenko,, etc. She has also worked with platforms and publications such as AWARE, Contemporaines, and Zamân Books & Curating.
She is the founder of Kqora, a platform that reimagines overlooked and transitional spaces as sites for experimental exhibitions and collective encounters. Through Kqora, she has developed projects foregrounding participatory formats, immersive environments, and collaborative modes of exhibition-making.
Beyond curatorial work, she has been involved in initiatives around food sustainability and ecological practices, including collaborations with the farm Monologue in Japan and, more recently, with Living Soils during their sailing project across the Indian Ocean.
