La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l'ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026.

À Marseille en juin 2023, le Président de la République a annoncé l’organisation d’une Saison Méditerranée en 2026 qui permettra de faire émerger des projets communs de toutes les rives de la Méditerranée.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains.

La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.

Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.

La Saison propose 5 thématiques pour adresser les questions contemporaines en commun : les utopies spéculatives, les identités plurielles, les spiritualités contemporaines, l’histoire collective des migrations, la construction des récits.

Placée sous l’égide du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture en lien avec la Direction interministérielle à la Méditerranée, cette Saison est pilotée par l’Institut français sous le commissariat général de Julie Kretzschmar.

Luminy Summercamp « Déplacer le cosmos » est une proposition de workshop artistique pluridisciplinaire pour créer un espace d’exploration et de partage, « une zone d’autonomie créative », sans direction préalablement définie.

Nous partirons du Campus de Luminy et du paysage des Calanques : ses lignes de crêtes, son paysage minéral et marin, sa lumière. Nous parcourrons cet espace, nous l’observerons, nous nous perdrons. Il deviendra notre point d’appui pour réfléchir et créer, depuis nos subjectivités et nos sensibilités.

À travers la performance, l’improvisation, la création sonore, la danse, la musique et l’écriture, nous ferons émerger des récits qui mêlent nos réalités et nos mythes. Des récits ancrés dans ce que nous vivons mais aussi des récits fictionnels, imaginaires exprimant nos envies, nos émotions, nos doutes. Il ne s’agira pas de produire une forme, mais de vivre une expérience collective située. Prendre le temps de l’écoute, partager des rituels, accueillir nos vulnérabilités. 

Nezha Rhondali
Danseuse, chorégraphe, curatrice et pédagogue, elle a créé la compagnie de danse IRTIJAL, la plateforme DERDEK dédiée à la performance au Maroc et le tiers-lieu TASSAROUT à la médina de Rabat.

Myriam Rabah-Konaté
Documentariste, danseuse, autrice et traductrice, la pratique de Myriam Rabah-Konaté mobilise une pluralité de médiums afin d’enquêter sur les territoires, géographiques et imaginaires, qui structurent nos existences.

Maaï Youssef
Autrice en fiction et non-fiction narrative, sociologue et politiste, les travaux de Maaï Youssef prennent racine dans l’étude des mouvements contestataires et de leur articulation aux récits intimes.

Abdellah M. Hassak
Artiste sonore, DJ et producteur de musique, il utilise le son comme matériau pour créer des pièces sonores, des performances et des installations. Son processus créatif est souvent collaboratif et implique les communautés.

Sabri Rejeb
Danseur, chorégraphe et pédagogue en danse urbaine, contemporaine mais aussi en théâtre, il expérimente de nouvelles formes de langage corporel et chorégraphique en Tunisie et à l’international.

Pour qu’un dialogue engagé atteigne une dimension universelle, il faut une sorte d’alchimie propre à transformer la matière musicale de manière mystérieuse. Parfum d’Azur, c’est la rencontre du souffle et de la résonance, où saxophone et piano se répondent dans une même respiration.

Jean Pierre Como, pianiste, fondateur de Sixun, et Javier Girotto, saxophoniste argentin leader d’Aires Tango, développent un goût commun pour la mélodie et la profondeur de la poésie, Ils partagent également la force délicate dans leur jeu et l’enracinement culturel de leurs origines. Après une 1ère rencontre il y a une quinzaine d’années, le désir d’un dialogue musical s’est renforcé et  l’occasion se présente, avec un concert lors du festival Una Striscia di Terra Feconda à Rome. C’est le déclencheur de cette nouvelle création originale, en forme d’élévation. Les deux personnalités et les deux univers s'additionnent, la musique à la fois très écrite et profondément libre, laisse une grande place à l’imagination, c’est élégant et léger, inouï et puissant.

Sighting Ensemble est une création impressionniste et naturaliste, née d’un désir commun au pianiste de Chicago Rob Clearfield et au trompettiste, bugliste Christophe LeLoil, de jouer avec les codes et les genres. C’est une incitation à oublier les étiquettes de conventionnel ou de classique et à entrer dans la musique pour ce qu’elle est complexe, sensible, narrative ou abstraite.

Sighting Ensemble est cette musique écrite aujourd’hui, jouée par des musiciennes et musiciens rompu.e.s à l’exploration. Fred Pasqua et Pierre Fénichel construisent une des rythmiques les plus stimulantes de l’hexagone et partagent aussi leurs écritures. La flûte et le violoncelle apportent un son de section très original. Vous êtes invités à percevoir le sensible pour mieux habiter le monde.

Tania Giannouli, accompagnée de la trompette (Jakob Bänsch) et du oud (Kyriakos Tapakis), forme un trio singulier qui mêle Orient et Occident, jazz, musique contemporaine et traditions du monde. Créé au Jazzfest Berlin en 2018, le groupe a été salué par la critique pour ses mélodies envoûtantes et son élan fluide. La musique de Tania Giannouli, inspirée par le cinéma, la musique de chambre et l’improvisation, propose une palette sonore riche où piano, trompette et oud dialoguent avec finesse. Accessible tout en restant inventive, leur premier album séduit par ses improvisations subtiles et son atmosphère lumineuse, évoquant un souffle marin apaisant.

« Souvent dans l’histoire, anonyme était une femme. » Cette phrase de Virginia Woolf est le point de départ du nouveau projet solo de Julie Campiche. 

Lauréate du Prix Suisse des Musiques 2025, Julie Campiche est constamment dans une démarche d’innovation avec son instrument. Sa recherche la conduit à agrémenter sa harpe d’effets électroniques qui viennent compléter subtilement sa palette d’improvisatrice. Elle se crée ainsi une technique et un langage très personnel. Sa démarche musicale est animée par le désir de trouver l’infiniment universel au plus profond de l’intimité, de travailler sur l’oubli de soi et sur la création d’espaces où les rêves se réalisent. Le spectacle est dédié aux femmes invisibilisées par l'Histoire et à leur force. 

Ce concert est proposé dans le cadre d’un partenariat AJC - Pro Helvetia, afin de favoriser la diffusion d’artistes suisses en France, et plus particulièrement sur le réseau AJC.

Diplômée des Conservatoires Supérieurs de Paris, Bruxelles et Lyon, Cynthia Caubisens est professeure titulaire au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille et investie dans la transmission, notamment autour de l’improvisation et de la médiation artistique. Elle développe un projet artistique centré sur les langages contemporains : improvisation, création, plasticité sonore, souvent en résonance avec des œuvres du répertoire. Ses spectacles et performances, sont présentés à travers la France et à l’international, Afrique, Europe, Japon. En solo ou aux côtés d'artistes de toutes disciplines et horizons, Cynthia Caubisens explore les possibilités physiques et acoustiques du piano, de percussions, de la voix ou de claviers électroniques.

Pour être en mesure de faire face à la complexité et à l'instabilité grandissante du monde, la créativité représente une compétence fondamentale.
Elle se traduit notamment par une remarquable faculté d'adaptation. Elle invite aussi à développer une sensibilité propre, à dépasser les contraintes, les conventions établies, et à faire preuve d'audace et de ténacité.

Être créatif, c'est faire preuve d'ouverture (ouverture d'esprit, au changement, et aux autres), de dynamisme et de persévérance. Cela implique une transformation personnelle qui passe entre autres choses, par un apprentissage continu et un goût prononcé pour l'expérimentation.

La créativité n'est pas un talent inné ou l'expression d'un éclair de génie qui serait réservé à une élite artistique, c'est une aptitude qui se cultive, s'entretien et se développe.