À l'occasion de la parution aux éditions Créaphis de l'ouvrage Possibles Inachevés, coordonné par Vanessa Brito (théoricienne de l'art, commissaire d'expositions et enseignante en philosophe aux Beaux-Arts de Marseille) et Vincent Jacques (maître de conférences en philosophie, HDR en cinéma, à l'Ensav), une rencontre en présence de Vanessa Brito, Mathieu Kleyebe Abonnenc et Amer Nasser, est organisée à la librairie Zoème samedi 28 mars 2026 à 18h00. 

La prise en compte de possibles qui n'ont pas vu le jour renouvelle l'écriture de l'histoire. Celle-ci ne s'en tient plus aux seuls faits du passé sans essayer de restituer le champ des possibles qu'ils recouvrent - ce qui aurait pu être ou advenir, ce qui a été empêché ou réprimé. Des expérimentations narratives se multiplient pour chercher à raviver les futurs non advenus du passé et leurs promesses inaccomplies : tentatives d'écrire l'histoire au conditionnel, essais d'histoire contrefactuelle ou d'histoire potentielle. Ce livre fait dialoguer ces écritures politiques de l'histoire avec des pratiques artistiques et cinématographiques où le rapport au passé et aux archives s'ouvre à des démarches spéculatives pour faire droit à ces possibles inachevés. Il réunit les contributions d'artistes, cinéastes et chercheur·es qui confrontent les enjeux de leurs pratiques respectives à travers une diversité d'approches et de registres d'écriture : scénarios, synopsis, collages, montages, entretiens et essais.   

Avec les contributions de Mathieu Kleyebe Abonnenc, Ariella Aïsha Azoulay, Stefanie Baumann, Vanessa Brito, Érik Bullot, Gallien Déjean, Quentin Deluermoz, Joan Grandjean, Gil Z. Hochberg, Vincent Jacques, Silvia Maglioni & Graeme Thomson, Joana Masó, Hervé Mazurel, Amer Nasser, Florence Pezon, Michèle Riot-Sarcey, Olga Rozenblum, Mireia Sallarès, Pierre Singaravélou, Peter Szendy et Antoine Thirion.    

Les Beaux-Arts de Marseille invitent Yann Cantin, maître de conférences en histoire sourde à l'Université Paris 8, et membre du laboratoire Structures Formelles du Langage, pour une rencontre consacrée à ses recherches sur l'histoire des personnes sourdes en France et sur l'histoire des langues des signes, avec un focus particulier sur la période d'interdiction de la langue des signes.

À l'occasion de la parution aux éditions Créaphis de l'ouvrage Possibles Inachevés, coordonné par Vanessa Brito (théoricienne de l'art, commissaire d'expositions et enseignante en philosophe aux Beaux-Arts de Marseille) et Vincent Jacques (maître de conférences en philosophie, HDR en cinéma, à l'Ensav), une rencontre en présence de Vanessa Brito, Vincent Jacques, Silvia Maglioni & Graeme Thomson, et suivie d'une projection de Language in Exile (HD, 19', 2026) de Silvia Maglioni & Graeme Thomson, est organisée au Frac Sud jeudi 19 mars 2026 à 18h30.   

La prise en compte de possibles qui n'ont pas vu le jour renouvelle l'écriture de l'histoire. Celle-ci ne s'en tient plus aux seuls faits du passé sans essayer de restituer le champ des possibles qu'ils recouvrent - ce qui aurait pu être ou advenir, ce qui a été empêché ou réprimé. Des expérimentations narratives se multiplient pour chercher à raviver les futurs non advenus du passé et leurs promesses inaccomplies : tentatives d'écrire l'histoire au conditionnel, essais d'histoire contrefactuelle ou d'histoire potentielle. Ce livre fait dialoguer ces écritures politiques de l'histoire avec des pratiques artistiques et cinématographiques où le rapport au passé et aux archives s'ouvre à des démarches spéculatives pour faire droit à ces possibles inachevés. Il réunit les contributions d'artistes, cinéastes et chercheur·es qui confrontent les enjeux de leurs pratiques respectives à travers une diversité d'approches et de registres d'écriture : scénarios, synopsis, collages, montages, entretiens et essais.   

Avec les contributions de Mathieu Kleyebe Abonnenc, Ariella Aïsha Azoulay, Stefanie Baumann, Vanessa Brito, Érik Bullot, Gallien Déjean, Quentin Deluermoz, Joan Grandjean, Gil Z. Hochberg, Vincent Jacques, Silvia Maglioni & Graeme Thomson, Joana Masó, Hervé Mazurel, Amer Nasser, Florence Pezon, Michèle Riot-Sarcey, Olga Rozenblum, Mireia Sallarès, Pierre Singaravélou, Peter Szendy et Antoine Thirion.    

Nouveau chapitre dans l'exploration du cinéma potentiel de Silvia Maglioni & Graeme Thomson, Language in Exile ouvre une zone sans frontières où des personnages issus de différents films peuvent se rencontrer à travers le temps et l'espace, et parler de leur expérience de la violence coloniale, de la perte, de l'exil, de la fugitivité, de la résistance, de la solidarité, des fantômes et des rêves. Entièrement composée de photogrammes sous-titrés issus du cinéma global, la séquence de sous-titres engendre un texte envoûtant qui traverse le film et fait émerger de nouveaux liens entre phrases, gestes, paysages et affects. 

Pour cette nouvelle rencontre des Clochers de tourmente, sera lancé Ce territoire qui, comme une pulsation..., le dernier ouvrage de Sophie Houdart (anthropologue) paru aux Editions des mondes à faire. Une discussion, modérée par Cy Lecerf Maulpoix, se tiendra entre l'autrice et sa maison d'édition, représentée par Amandine Guilbert et Alban-Paul Valmary.

Ce territoire qui, comme une pulsation... est la 7e soirée des Clochers de tourmente, le cycle public de programmation initié en 2025 par les Beaux-Arts de Marseille.

Ces nombreuses rencontres et répétitions ont donné naissance à une création participative originale : A ciel ouvert, présentée en restitution publique sur la scène de l'Espace Julien, dans le cadre du festival Avec le Temps.

Un projet en partenariat avec Interne Externe et la Responsabilité des rêves, dans le cadre du programme des cités éducatives. 

Soutenu par l'Aeroport Marseille Provence et la fondation Wii Smile.

Campus art Méditerranée, le Conservatoire Pierre Barbizet et le festival Music & Cinéma proposent une masterclass d'exception avec le compositeur Gabriel Yared

Gabriel Yared est une des figures phares de la musique de film à l'échelle internationale, multirécompensé, nous aurons la chance de l'accueillir pour une masterclass.   Ce temps d'échange sera composé en deux parties : cinq pièces écrites en hommage à Gabriel Yared par des étudiant·es de la classe de composition pour l'image du Conservatoire seront jouées par un quintette à plectres issu de l'orchestre à plectres de la classe de Vincent Beer-Demander. 

Les pièces seront suivies d'un échange avec le compositeur ; dans un second temps : la conférence de Gabriel Yared qui va nous présenter son travail 

Venez découvrir le ciné-concert d'Azur et Asmar au Campus art Méditerranée !

Auteur de l'inoubliable trilogie Kirikou, Michel Ocelot signe avec Azur et Asmar (2006) un nouveau chef-d'œuvre d'animation qui a marqué toute une génération. Inspiré des Contes des mille et une nuits, Azur et Asmar aborde des sujets de société tels que les inégalités sociales et la découverte de cultures étrangère à travers l'histoire de deux frères de lait - Azur le blond aux yeux bleus et Asmar le brun aux yeux noirs - élevés par la même femme dans un pays vert et fleuri. Séparés brutalement par la vie au sortir de l'enfance, ils vont être animés tous les deux par l'envie de retrouver la Fée des Djinns et vont embarquer dans une épopée riche en enseignements qui réunira les deux frères. 

Sous la direction de Nicolas Simon, l'Orchestre national Avignon-Provence interprètera en live la musique originale de Gabriel Yared - spécialement réarrangée par Robin Melchior pour ce format - en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Ils seront accompagnés sur scène par les solistes Mohamed Najem à la flûte Ney et Yousef Zayed à l'Oud.

(Re)découvrez en famille ce récit touchant et haut en péripéties qui a marqué toute une génération et qui continue encore aujourd'hui de s'adresser aux petits et aux grands.

Campus art Méditerranée, en particulier le Conservatoire Pierre Barbizet et l'Assistance Publique-Hôpitaux de Marseille poursuivent le cycle de rencontres autour de la musique et des neurosciences dans la relation entre musique et cerveau. Elles prennent la forme de conversations entre des scientifiques (chercheurs, médecins) et des musiciens pour ensemble dialoguer sur les liens entre le fonctionnement du cerveau et les connexions sur notre perception et pratique de la musique.

Cette deuxième rencontre propose une conversation scientifique et musicale autour des liens entre épilepsie et musique. Quelles sont les manifestations "musicales" dans l'épilepsie (chantonnement, chant, danse...), notamment les hallucinations musicales et les crises déclenchées par la musique (épilepsie musicogénique). Elle abordera également la musicothérapie dans l'épilepsie et « l'effet Mozart » par des entrées scientifiques et musicales.

Pr Fabrice Bartoloméi, Chef de service Epileptologie et Rythmologie 
cérébrale, Chef du Pôle Neurosciences Cliniques, La Timone, AP-HM
Laura Caravello, Pianiste, Conservatoire Pierre Barbizet
Pierre Henri Dutron, Compositeur et Musicologue
Anne Guidi, Pianiste, Conservatoire Pierre Barbizet


Avec la participation de :
François Crémieux, Directeur Général, AP-HM
Raphaël Imbert, musicien, compositeur, improvisateur et Directeur Général Campus art Méditerranée
Aude Portalier, Directrice, Conservatoire Pierre Barbizet

Campus art Méditerranée et l'AP-HM sont partenaires depuis de nombreuses années. Ce partenariat est né d'une volonté commune de s'inscrire dans une démarche citoyenne, sociétale visant à remettre au centre les pratiques de chacun et chacune sur la question de l'altérité, de l'hospitalité, du « prendre soin » permettant d'inscrire sa propre démarche créative dans la société.

 

Le duo d'artistes Evane Priou et Célie Miloch, diplômées des Beaux-Arts de Marseille en 2025, ont transformé leur espace d'atelier en imprimerie : une presse taille-douce s'est installée, l'encre a commencé à tâcher les mains et le papier, les feuilles imprimées virevoltent dans l'atelier.

À travers des ateliers scolaires et périscolaires, des expérimentations partagées, des rencontres publiques, l'ouverture de cette imprimerie vise à découvrir différentes techniques d'impression et explorer la matérialité des images. Des permanences mensuelles seront l'occasion de faire circuler la création dans les espaces du quotidien et à tisser des liens vivants entre pratiques artistiques et vie du quartier.

Cette résidence de territoire, destinée aux jeunes diplômés de Campus art Méditerranée, vise à soutenir leur professionnalisation à travers le développement de leur recherche et de leur production artistique, tout en contribuant aux parcours d’Éducation Artistique et Culturelle sur notre territoire.  

Espace de recherche et de création dédié à la démarche artistique de l’artiste, la résidence s’inscrit aussi dans une dynamique de co-construction avec les acteurs du territoire, en particulier les établissements scolaires et les associations du quartier.

Un projet Campus art Méditerranée, mené en partenariat avec l’Éducation Nationale – Circonscription Marseille Estaque, les équipes pédagogiques des écoles Saint-André Condorcet et Saint-André Boisseau, la bibliothèque de Saint-André dans le cadre du dispositif de la Cité Educative Nord.