Vous pouvez déjà noter la date dans vos agendas : l'école des Beaux-Arts de Marseille ouvrira ses portes au grand public le samedi 14 février 2026 de 9h30 à 17h. Le rendez-vous incontournable pour rencontrer les équipes de l'école, poser toutes vos questions et visiter les ateliers.

9h30 : ouvertures des portes

10h : début des visites guidées - départ hall d'entrée

11h : rencontre avec la direction et l'équipe enseignante - atelier LoAD

13h30 : visite en LSF - départ hall d'entrée

14h30 : rencontre avec la direction et l'équipe enseignante (avec un interprétariat en LSF) - atelier LoAD

16h : Show "Foudre Flamme Fièvre" - atelier LoAD

16h30 : dernières entrées

17h : fermeture des portes

Tout au long de la journée : stands pédagogiques, admissions, concours, visite des ateliers, expositions...

INTERSTICE permet à de jeunes artistes des Beaux-Arts de Marseille d'inventer et expérimenter sur quatre jours un accrochage collectif au Centre Photographique Marseille, accompagné·es par un·e professionnel·le du monde de l'image et par l'équipe du lieu. Cette année, la commissaire d'exposition Flora Fettah accompagne ce travail intensif en proposant d'aborder la curation et la mise en espace comme des pratiques collectives. En repartant de son projet To become 2 qui expérimente des méthodologies de travail féministes et collaborative, elle développe how 2 become, un nouveau format de workshop dédié au co-apprentissage de la curation.  

Avec les étudiant·es du CPI Une fabrique des images, sur une proposition de l'équipe enseignante des Beaux-Arts de Marseille associée (Hélène Biesse, Nicolas Feodoroff, Lia Giraud, Samuel Gratacap, Eric Pasquiou, Olivier Sola)  

Flora Fettah (1994, Marseille, France) est curatrice, critique d'art et chercheuse indépendante. Appréhendant la création contemporaine au prisme de ses contextes politiques et sociaux, elle s'intéresse tout particulièrement à la production de récits alternatifs au discours dominant au sein d'un territoire. Elle mène d'abord des recherches sur "La crise des frontières au Maroc vu par les artistes contemporain·es et leur place dans les débats publics" (EHESS, Paris), puis travaille au sein des équipes artistiques d'organisations françaises et internationales (Cnap, Manifesta Biennial, AWARE, Triangle - Astérides, Kadist). En parallèle, elle réalise des projets curatoriaux seule et au sein de collectifs (Jeunes Critiques d'Art et Diamètrea). Elle est vice-présidente (2019-2023) puis membre du CA de Contemporaines, une association qui lutte contre les discriminations de genre dans les arts visuels et promeut un féminisme intersectionnel. Membre de C-E-A et de l'AICA France, elle contribue régulièrement au podcast Pourvu Qu'iels Soient Douxces et écrit pour des revues spécialisées, des institutions publiques et privées (Documents d'Artistes, Fondation Van Gogh, Tide Magazine), des galeries ou artistes. En 2025-26, elle collabore avec Assia Ugobor et Lamia Zanna à la direction artistique de plusieurs festivals pluridisciplinaires (Art Emergence, Maison des Métallos ; Parallèle).  

Durant un an, Chouf et Mona Varichon ont mené des ateliers avec les élèves de la classe de cor du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille et trois de ses chœurs - Maîtrise de collégiens, Maîtrise de lycéens et Chœur Boras. 𝐂𝐡𝐨𝐞𝐮𝐫𝐬 𝐚̀ 𝐜𝐨𝐫𝐬 en est la restitution. 

La pièce s'articule autour d'un texte inédit de Chouf, Ici le vent ne meurt pas, abordant les thèmes de la migration, de l'exil et de la mémoire. Durant un an, les mots et les sonorités des élèves se sont mêlés, donnant naissance à une performance collective sur leur présent intime et partagé. La pièce intègre également une mise en musique élargie d'une berceuse commorienne, Hamba, issue du répertoire du Chœur Boras.

Durant un an, Chouf et Mona Varichon ont mené des ateliers avec les élèves de la classe de cor du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille et trois de ses chœurs - Maîtrise de collégiens, Maîtrise de lycéens et Chœur Boras. 𝐂𝐡𝐨𝐞𝐮𝐫𝐬 𝐚̀ 𝐜𝐨𝐫𝐬 en est la restitution. 

La pièce s'articule autour d'un texte inédit de Chouf, Ici le vent ne meurt pas, abordant les thèmes de la migration, de l'exil et de la mémoire. Durant un an, les mots et les sonorités des élèves se sont mêlés, donnant naissance à une performance collective sur leur présent intime et partagé. La pièce intègre également une mise en musique élargie d'une berceuse commorienne, Hamba, issue du répertoire du Chœur Boras.