Campus art Méditerranée, en particulier le Conservatoire Pierre Barbizet, et l'Assistance Publique-Hôpitaux de Marseille s'associent pour initier un cycle de rencontres autour de la musique et des neurosciences. Elles prendront la forme de conversations entre des scientifiques (chercheurs, médecins) et des musiciens pour ensemble dialoguer sur les liens entre le fonctionnement du cerveau et les connexions sur notre perception et pratique de la musique.

Comment fonctionne notre cerveau et comment celui-ci a-t-il un impact sur la création du rythme, de la mélodie, de la  mise en mouvement du corps, de la danse ? Cette première rencontre proposera une conversation scientifique et musicale explorant les travaux de recherche des neurosciences dans la relation entre musique et cerveau avec :

Raphaël Imbert, musicien, compositeur, improvisateur et Directeur Général Campus art Méditerranée
Benjamin Morillon, Directeur de Recherche, INSERM 
Daniele Schon, Directeur de Recherche, CNRS, INSERM Institut de Neurosciences des Systèmes (Aix-Marseille Université, INSERM) : équipe « dynamique des processus de communication et auditifs »

Avec la participation de :
François Crémieux, Directeur Général, AP-HM
Pr Fabrice Bartoloméi, Chef de service Epileptologie et Rythmologie 
cérébrale, Chef du Pôle Neurosciences Cliniques, La Timone, AP-HM
Aude Portalier, Directrice, Conservatoire Pierre Barbizet

Campus art Méditerranée et l'AP-HM sont partenaires depuis de nombreuses années. Ce partenariat est né d'une volonté commune de s'inscrire dans une 
démarche citoyenne, sociétale visant à remettre au centre les pratiques de chacun et chacune sur la question de l'altérité, de l'hospitalité, du « prendre soin » permettant d'inscrire sa propre démarche créative dans la société. 

Pour cette 5e soirée des Clochers de tourmente, le cycle public de programmation initié en 2025 par les Beaux-Arts de Marseille, vous êtes invité·es à une fascinante expérience d'écoute : une expérience d'attention au monde qui nous entoure ou plutôt aux mondes dans lesquels nous baignons.

Composée par l'artiste Sébastien Roux, cette diffusion acousmatique se propose d'explorer différentes modalités de disparition (par soustraction, par effacement, par recouvrement, etc.) d'un événement au sein d'une succession de tableaux-paysages sonores. Autant que « l'art perdu de la description de la nature » (pour paraphraser l'historien Romain Bertrand), écouter le monde est un apprentissage, auquel nous convie le compositeur et qu'il nous révèle par l'exploration du motif de l'absence.

Comment le son disparaît-il ? La question est posée par l'artiste qui part à la recherche de l'absence. Avec ses microphones, en milieu naturel et urbain, il capte des sons, des ambiances et cherche à en mesurer la mémoire possible suite à leur disparition. Le travail, dirigé inexorablement vers le silence, explore également le plein avant le vide. Des présences humaines citadines, l'on glisse vers des espaces moins denses. D'un territoire balisé et cloisonné, l'on bascule vers des environnements ouverts et résonnants. Notre rapport au sonore et tout ce qu'il implique de contradictions se révèle ici sous un jour poétique et nous invite à écouter le monde de manière sensible.

Production :
Revers Ouest

Soutiens :
Festival Archipel, Maison de la Musique Contemporaine, l'École de design et Haute école d'art du Valais, GMEM  

Le travail de Sébastien Roux s'organise autour de deux principes complémentaires : la perception de la forme / les formes de perception. Il s'incarne sous des formes diverses aux frontières de la musique et de l'art sonore : séance d'écoute commentée avec dispositif de haut-parleurs, concert avec projection de partitions graphiques, installation sonore, performance in situ... Il est diplômé du master Atiam/Ircam (2002) et doctorant dans l'équipe Analyse des Pratiques Musicales de l'Ircam (2023-2026).

Plus d'informations : sebastienroux.net (lien externe)

Cette année, la programmation réunit des pianistes reconnus, venus d'esthétiques différentes, chacun portant une voix singulière et affirmée. Leur diversité reflète l'infini du piano et incarne l'ouverture au cœur du projet : un même instrument, des mondes multiples à explorer.

 Les Pianos Partagés : scène ouverte aux enfants et adolescents, qu'ils soient neurotypiques ou neuroatypiques.

 L'Atypik Lab (samedi matin) : réflexion collective sur l'accessibilité et l'accueil des sensibilités neuroatypiques dans les lieux culturels et l'enseignement de la musique.

À l'occasion des 30 ans de l'ANdÉA, 10 ans après les Assises de Lyon et quelques mois après la fermeture à Valenciennes de l'une des plus anciennes écoles d'art en France, fondée en 1782, les acteur·ices de l'enseignement artistique public expriment plus que jamais le besoin d'une stratégie renouvelée et partagée. Quelles politiques publiques pour accompagner efficacement l'initiation, l'enseignement et la professionnalisation de jeunes artistes et designers de demain ?  

Demain l'école d'art : horizon 2050

Demain l'école d'art, les Assises nationales des écoles de la création, portent les ambitions de tout un secteur. Les métiers de la création génèrent une richesse artistique et économique, dont l'importance n'est plus à démontrer, dans tous les secteurs d'activité. L'ambition et l'urgence de ces Assises est de porter une réflexion collective pour un enseignement artistique public fort, prospectif, équitable, accessible et inclusif à la hauteur des enjeux sociétaux. Elles visent à poser les bases d'un avenir durable pour l'enseignement supérieur artistique et à explorer son impact tant sur les parcours professionnels que sur les pratiques amateurs. 

Une mobilisation inédite

Réunissant étudiant.es, enseignant.es, directions, équipes administratives et techniques, représentant.es du ministère de la Culture, de l'Enseignement Supérieur et de la Fonction Publique, de l'Education nationale, élu.es, collectivités territoriales, partenaires des réseaux professionnels et institutionnels, ces Assises visent à engager un dialogue national ambitieux sur l'avenir de l'enseignement artistique, de l'importance de l'éveil dès le plus jeune âge jusqu'aux devenirs des diplômé.es et le rôle de la création dans la société. La présence de tous les acteur.rices de la filière permettra à ces états généraux d'ouvrir sur un futur possible. 

Un événement à forte portée symbolique et politique

À l'occasion des 30 ans de l'ANdÉA, 10 ans après les Assises de Lyon et quelques mois après la fermeture à Valenciennes de l'une des plus anciennes écoles d'art en France, fondée en 1782, les acteur.rices de l'enseignement artistique public expriment plus que jamais le besoin d'une stratégie renouvelée et partagée. Quelles politiques publiques pour accompagner efficacement l'initiation, l'enseignement et la professionnalisation de jeunes artistes et designers de demain ? 

L'heure est à l'action collective. Rejoignez le débat. Façonnons l'avenir de l'école d'art ! 

Assises organisées par l'ANdÉA - Association nationale des écoles supérieures d'art, en collaboration avec l'APPÉA, le réseau des prépas publiques, et l'ANÉAT, Association nationale des écoles d'art territoriales de pratiques amateurs. Les Assises 2025 ont reçu le soutien du Centre national de la fonction publique territoriale (CNFPT).